Poročilo 7. razreda.

Oda je zvrst lirike; slovesno, patetično, poveličevalno delo. V literaturi obstajajo ode pohvalne, praznične in žalostne. Po svoji naravi so ode Lomonosova dela, namenjena glasnemu govorjenju. Svečane ode so nastale z namenom glasnega branja pred naslovnikom; pesniško besedilo slovesne ode je zasnovano kot zveneč govor, ki ga zaznava uho. Oda je navedla določeno temo - zgodovinski incident ali dogodek nacionalnega obsega. Lomonosov je začel pisati svečane ode leta 1739, njegova prva oda pa je posvečena zmagi ruskega orožja – zavzetju turške trdnjave Khotyn. Leta 1764 je Lomonosov napisal svojo zadnjo odo. V celotnem ustvarjalnem obdobju je ustvaril 20 primerov tega žanra - enega na leto, in te ode so posvečene tako pomembnim dogodkom, kot so rojstvo ali poroka prestolonaslednika, kronanje novega monarha, rojstni dan ali pristop na prestol cesarice. Že sama razsežnost odične »priložnosti« daje slovesni odi status velikega kulturnega dogodka, nekakšnega kulturnega vrhunca v narodnem duhovnem življenju.

Za odo je značilna stroga logika predstavitve. Sestavo slovesne ode določajo tudi zakoni retorike: vsako odično besedilo se vedno začne in konča s pozivi naslovniku. Besedilo svečane ode je zgrajeno kot sistem retoričnih vprašanj in odgovorov, katerih menjavanje je posledica dveh vzporednih delovnih nastavitev: vsak posamezen fragment ode je zasnovan tako, da ima največji estetski učinek na poslušalca - in s tem jezik ode je prenasičen s tropi in retoričnimi figurami. Kompozicijsko je oda sestavljena iz treh delov:

1. del - pesniški užitek, pohvala naslovniku, opis njegovih storitev domovini;

2. del - poveličevanje preteklih uspehov države in njenih vladarjev; hvalnica sodobnim šolskim uspehom v državi;

3. del - poveličevanje monarha za njegova dejanja v korist Rusije.

Vse slovesne ode Lomonosova so napisane v jambskem tetrametru. Primer slovesne ode je "Oda na dan vstopa na vseruski prestol njenega veličanstva cesarice Elizabete Petrovne 1747." Žanr ode je Lomonosovu omogočil združevanje lirike in publicistike v enem pesniškem besedilu ter spregovoril o vprašanjih civilnega in družbenega pomena. Pesnik občuduje neštete naravne vire ruske države:

Kjer v razkošju hladnih senc Na pašniku galopirajočih jelk se ni razblinil lovski krik; Lovec ni nikamor nameril loka; Kmet ni s sekiro prestrašil pojočih ptic.

Obilje naravnih virov je ključ do uspešnega razvoja ruskega ljudstva. Osrednji temi ode sta tema dela in tema znanosti. Pesnik poziva mlajšo generacijo, naj se posveti službi znanosti:

Drznite si zdaj, opogumljeni s svojo vnemo, pokazati, da lahko ruska zemlja rodi svoje Platone in bistroumne Newtone.

Lomonosov piše o koristih znanosti za vse starosti. Oda ustvarja idealno podobo vladarja, ki mu je mar za ljudstvo, širjenje izobrazbe, izboljšanje gospodarskega in duhovnega razvoja. Visoko »mirnost« ode ustvarja uporaba staroslovanskih izrazov, retoričnih vzklikov in vprašanj ter starodavne mitologije.

Če Lomonosov v slovesni odi zelo pogosto nadomesti avtorjev osebni zaimek "jaz" z njegovo množinsko obliko - "mi", potem to ne kaže na brezosebnost avtorjeve podobe v odi, ampak na to, da je za slovesno odo samo en vidik Pomembna je avtorjeva osebnost – in sicer taka, v kateri se ne razlikuje od vseh ljudi, ampak se jim približa. V slavnostni odi ni pomembna individualno-zasebna, ampak nacionalno-socialna manifestacija avtorjeve osebnosti, in v tem pogledu je Lomonosov glas v slavnostni odi v polnem pomenu glas naroda, kolektiva. ruski.

Druga stvar je duhovna in anakreontična oda, ki v pesniški dediščini Lomonosova zavzema ne tako pomembno kot slovesna oda, a še vedno zelo pomembno mesto. Duhovne in anakreontične ode so v Lomonosovu združene in izražajo avtorjevo osebno čustvo, ki se kaže v produktivnosti avtorjevega osebnega zaimka. V teh besedilih Lomonosov "jaz" postane polnopravno lirično utelešenje avtorjevega individualnega čustva. Drugačna so le sama lirična čustva, ki določajo žanrsko vsebino duhovne in anakreontične ode. Če uporabimo klasično terminologijo, je duhovna oda oblika izražanja visoke lirične strasti. Kar se tiče anakreontske ode, je to oblika izražanja zasebne, vsakdanje lirične strasti.

V 18. stoletju so duhovne ode imenovali poetične transkripcije psalmov - liričnih besedil molitvene narave, ki sestavljajo eno od knjig Svetega pisma - Psalter. Za ruskega bralca 18. stoletja je bil psalter posebna knjiga: vsaka pismena oseba je psalter poznala na pamet, saj so se učili brati iz besedil te knjige. Zato so bili prepisi psalmov (pravzaprav pesniški ruski prevod starocerkvenoslovanskih besedil) kot lirična zvrst zelo priljubljeni. Vse duhovne ode Lomonosova so bile napisane med letoma 1743 in 1751. To je čas, ko se je moral Lomonosov uveljaviti in uveljaviti svoje znanstvene poglede na Sanktpeterburški akademiji znanosti, kjer so večino znanstvenikov in upravnih mest zasedli znanstveniki iz evropskih držav, predvsem Nemci. Proces Lomonosovljevega samouveljavljanja v znanosti še zdaleč ni bil preprost. Zato v duhovnih odah zveni patos samopotrditve. Na primer, v prepisih psalmov 26 in 143:

V jezi požre moje meso

Zgroženi so hiteli;

Toda slab nasvet je celo začeti,

Ko so padli, so bili zmečkani.

Tudi če se proti meni dvigne polk:

Ampak nisem zgrožen.

Naj sovražniki začnejo boj:

Zaupam v Boga (186).

Objeli so me čudni ljudje,

Sem globoko v breznu,

Iztegni roko visoko od nebesnega svoda,

Reši me mnogih voda.

Jezik sovražnikov govori laži,

Njihova desnica je močna v sovraštvu,

Ustnice so polne nečimrnosti;

V srcu skrivajo hudobni storž (197-198).

Vprašanja o poročilu:

1) Kakšne so značilnosti žanra ode?

2) Katere vrste ode lahko poimenujete?

3) Naštejte glavne dele tradicionalne ode. O čem bi morali pisati v posameznem delu?

4) Poimenujte najbolj znano odo M.V. Lomonosov.

5) Je M.V. napisal? Duhovne ode Lomonosova? O čem govorijo?

Mihail Vasiljevič Lomonosov je veliko naredil za razvoj ruske literature. V svojem delu se je veliki ruski filolog opiral na ode.

Predgovor

Začetki ode segajo v antiko. 18. stoletje ruske literarne ustvarjalnosti predstavljajo najrazličnejše ode, kot so hvalevredne, duhovne, zmagovito-domoljubne, filozofske in anakreontične. Kot običajno gre za štirikolesnik s ponavljajočo se rimo. V domači različici je bila večina kitic sestavljena iz desetih verzov.

Zmagovalno-domoljubna "Oda zajetju Hotina"

Mihail Vasiljevič je leta 1739 predstavil svojo zmagovito in domoljubno stvaritev, imenovano "Oda zavzetju Hotina". V njej Lomonosov omogoča ločitev treh osnovnih delov: uvoda, opisa samih bojnih prizorov in nato vrhunca, ki ga predstavljata poveličevanje in nagrajevanje zmagovalcev. Bitke so prikazane z Lomonosovljevim značilnim slogom hiperbolizacije, s številnimi impresivnimi primerjavami, metaforami in personifikacijami, ki posledično najjasneje odražajo dramatičnost in junaštvo vojaških akcij.

Dramatika in patos se stopnjujeta s pojavom avtorjevih retoričnih vprašanj in vzklikov, ki jih naslavlja bodisi na ruske vojake bodisi na njihove nasprotnike. Poleg tega so prisotne tudi reference na zgodovinsko preteklost, kar posledično bogati odo, izvedeno v duhu domoljubja.

Prvi, ki je v svojih odah uporabil moške in ženske rime, je bil Lomonosov. Žanr ode je pravi vrh njegove ustvarjalnosti. Pozneje je bil jambski tetrameter predstavljen tudi v delih Puškina, Lermontova, Nekrasova, Jesenina, Bloka in drugih pesnikov.

Pohvalne ode

Večina odes, ki jih je napisal Mihail Vasiljevič, je bila povezana s kronanjem enega ali drugega vladarja. Svoje ode je posvetil Janezu IV. Antonoviču, Petru III., Ani II. in drugim. Sestavni del brezdelnega kronanja je bil žanr ode. Lomonosov je bil prevzet od navdiha in vsaka njegova stvaritev je veliko širše in barviteje opisovala uradno dvorno vlogo vladarjev. V vsaki odi je Mihail Vasiljevič postavil svoj ideološki načrt in napovedal svetlo prihodnost ruskega ljudstva.

Žanr ode je Mihail Vasiljevič uporabljal kot eno najprimernejših oblik pogovora s kronanimi vladarji. V obliki te pohvale za dejanja, ki jih monarh praviloma še ni opravil, je Lomonosov izrazil svoje želje, navodila in nasvete v prid državi velike sile. Oda je omogočila, da so bile predstavljene v mehkem, odobravajočem in laskavem tonu za vladarje. Zaželeno razmišljanje v Lomonosovi hvalnici o kronanju je bilo izdano za resničnost in je monarha tako zavezalo, da se je v prihodnosti izkaže za vrednega.

Žanr ode v delu Mihaila Vasiljeviča je odražal tudi različne dogodke v političnem življenju tistega časa. Največja pozornost je bila namenjena bojnim dogodkom. Veliki ruski pesnik je bil ponosen na slavo ruskega topništva in veličino ruske države, ki se je sposobna upreti vsakemu sovražniku.

Poetična individualnost hvalevrednih odov Mihaila Vasiljeviča je popolnoma identificirana z njihovo ideološko vsebino. Vsaka oda je navdušen pesnikov monolog.

Duhovne ode

Lomonosov se je v celoti izkazal pri pisanju duhovnih od. V 18. stoletju so jih imenovali pesniške razlage svetopisemskih spisov z lirično vsebino. Tu je bila v ospredju knjiga psalmov, kjer so pesniki nenehno iskali tematike, ki so podobne njihovim mislim in doživetjem. Zato so duhovne ode lahko imele najrazličnejše smeri - od posebej osebne izvedbe do vzvišene, splošne civilne.

Duhovne ode Lomonosova so polne zanosa, veselja, harmonije in sijaja vesolja.

Ko je predstavil eno najbolj dramatičnih svetopisemskih knjig, »Jobovo knjigo«, je Lomonosov osamil njeno pobožno in etično problematiko in v ospredje postavil opis njenih resnično spoštljivih podob žive narave. In spet se pred nami, bralci, pojavi neizmerno nebo, poslikano z zvezdami, divjajoče globoko morje, nevihta, orel, ki abstraktno lebdi v nebeških prostranstvih, ogromen povodni konj, ki besno tepta besneče trnje, in celo mitski leviatan v svojem sijaju, ki živi na dnu oceana.

Za razliko od hvalevrednih se žanr duhovne ode odlikuje po lakoničnosti in eleganci predstavitve. Stanze, sestavljene iz desetih verzov, so tukaj praviloma nadomeščene s četvericami z obročem ali Slog pisanja duhovnih ode se zdi lakoničen in brez različnih vrst "okrasov".

Končno

Predstavljena nam je bila oda. Katera druga zvrst se lahko pohvali s tako lepo lirično vsebino? Zahvaljujoč raznolikosti uporabljenih izraznih sredstev in ideološke vsebine dela Mihaila Vasiljeviča Lomonosova še danes zasedajo svoje upravičeno mesto med veličastnimi stvaritvami ruske poezije.

Žanr ode v ruski literaturi 18. stoletja. (Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov, Petrov, Deržavin, Kostrov, Bobrov).

Izdelek je sistem povezanih dejavnikov. Korelacija dejavnikov je funkcija glede na sistem. Literarni sistem tvorita primat in pomembnost enega dejstva (dominanta).

Vsako delo je del literarnega sistema in se z njim ujema po žanru in slogu.

Književni sistem je povezan z govorom. Postavitev ni le dominanta dela (žanra), ki funkcionalno obarva podrejene žanre, ampak tudi funkcija dela v odnosu do govorne serije.

Leta 1734-1735 V. K. Trediakovskega zelo oprijemljivo prispeval k praksi in teoriji predvsem domačega klasicizma. Leta 1734 je bila objavljena »Slovesna oda o predaji mesta Gdaisk« s prilogo »Razmišljanja o odi na splošno«. To je bila prva oda v ruski literaturi, napisana po pravilih evropskega klasicizma. Vzorec zanjo, kot je navedel sam Trediakovsky, je bila Boileaujeva oda zavzetju Namurja. Obenem je avtor kot vir posnemanja izpostavil odo F. Prokopoviča kronanju Petra II. v latinščini. Pesnik, ki ustvarja odo, je preplavljen z navdihom - »trezna pijanost«. V »Razpravi o odi na splošno« Trediakovsky opredeljuje to zvrst kot »pesem«, a posebno pesem: »oda je zbirka mnogih kitic, to je členov, sestavljenih iz enakih in včasih neenakih verzov, ki vedno in gotovo opisuje plemenito zadevo, pomembno in veličastno, v govorih poetičnih in vzvišenih.« Oda je po strukturi blizu »svetne pesmi« (katere vsebina je skoraj vedno »ljubezen«), po vsebini in »govoru« pa je blizu pesmi. Med pesniškimi sredstvi, s katerimi naj bi dosegli vzvišenost zloga, je Trediakovsky izpostavil "pindarizacijo" (vzpenjajoča se, povečana metaforizacija - v imenu starodavnega pesnika Pipdarja) in uporabo "drznih figur", hiperbol, na primer, " ni zelo podobno resnici.” Trediakovsky je nadaljeval razvoj doktrine "fikcije" ("fikcije"), ki jo je začel F. Prokopovič, ki jo je prevzel Kantemir.

Teme iz ode Lomonosova. Veličina Petra, veličina idealnega monarha na splošno je bila za Lomonosova tako rekoč simbol veličine same Rusije. Slava in korist Rusije je v bistvu glavna in na koncu edina posplošujoča tema skoraj celotnega pesniškega dela Lomonosova. Tudi njegova najljubša tema poveličevanja znanosti je bila hkrati tema poveličevanja prihodnjega napredka Rusije. Poleg tega Rusija ni samo država. Na nek način je to ves svet (»petina cele zemlje«, torej petina sveta).

Sumarokov(slavnostne ode, duhovne ode, RAZNE ODE)

Ditiramb

Himna Veneri

Anakreontična oda ("S tvojim plesom, draga moja ...")

Anakreontična oda ("Zavidam tem vrtnicam ...")

Horacijeva oda

Sapična oda

Oda ("Doline, Volga, utapljanje ...")

Anakreontična oda Elisaveti Vasiljevni Kheraskovi

Oda ("Razumen človek ...")

Oda ("Ali boste odstranili breme strasti ...")

Ode Petrovačeprav jih odlikuje slikarska raznovrstnost, trpijo za retorično bombastičnostjo, avtorjev izvirni slog pa je izjemno težek, nesramen in poln slovanizmov.

Deržavin- duhovne ode.

Ode Kostrova, ki predstavljajo imitacijo Lomonosova, so sestavljeni po lažni klasični predlogi, so skrajno umetni, brez vsebine in popolnoma tuji okoliškemu življenju. Če se v čem razlikujejo od enorodnih del drugih pisateljev 18. stoletja, je to le v tem, da kažejo dobro poznavanje svetega pisma, kar se pojasnjuje s teološko izobrazbo pesnika; Nato so odražali vpliv pisateljev, ki jih je avtor prevedel. Kostrov je sam čutil lažnost svoje poezije in simpatiziral z novo smerjo, kar je razvidno iz njegovega izbora stvari za prevajanje. Manjkalo pa mu je talenta, da bi se samostojno odpovedal lažni klasični rutini.

Bobrov. Bil je resnično težek pisatelj, saj sama imena njegovih ogromnih knjig dajejo dovolj predstavo o, na primer, »Popolnočna zora ali premišljevanje o slavi, zmagoslavju in modrosti Porfironosnega, bojnega in miroljubnega Geniji Rusije, s študijem didaktičnih, erotičnih in drugih različnih vrst v poeziji in prozi eksperimentov." Poleg velikih pesmi (»Tavrida, ali Moj poletni dan na Tavridskem Hersonesu«, prej omenjena »Polnočna zora«, »Starodavna noč vesolja ali Tavajoči slepec«) je Bobrov pisal in prevajal ode, moralne in poučne. dela; Bil je eden prvih v Rusiji, ki se je začel zanimati za angleško literaturo. Bil je mistik, a njegova mistika je bila lahkotna in človeška.

Obdobja.

1. Oda je bila sestavljena iz dveh medsebojno delujočih načel: od začetka največjega dejanja v danem trenutku in od začetka besednega razvoja. Prvi določa slog ode, drugi določa njen lirični zaplet.

Pri Lomonosovu bogastvo vsake verzne skupine odvrača pozornost od "hrbtenice" strukture - "suhe ode". Asociativno veriženje podob je »nesmiselna oda«.

Vprašanje intonacijske organizacije ode: govorniška beseda naj bo organizirana po načelu največjega literarnega bogastva.

Kanonična vrsta odične kitice: aАаАввВссВ (а, в, с – ženske rime, А, В – moške). Lomonosov in Sumarokov sta jo spreminjala in spreminjala.

Lomonosov. 3 tipi dob: okrogla in zmerna (razporeditev treh skladenjskih celot po treh delih kitice: 4+3+3); nestalen (nerazporejenost skladenjskih celot na tri sklope); ločljiv (razporeditev sintaktičnih celih števil po vrsticah). Znotraj ene ode so se obdobja spreminjala, da bi »bile njihove spremembe prijetne«. Prva kitica je kot dana intonacijska zgradba dobila poseben pomen, nato je sledilo postopno variiranje, naraščanje variacij in na koncu upadanje bodisi na začetek bodisi v ravnotežje. Oda Elizaveti Petrovni: prehod iz nestalne v okroglo formacijo.

Intonacijski pomen "vprašanj" in "vzklikov" je pomemben. Deklamatorska izvirnost ode je v kombinaciji načela menjavanja vprašalne, vzklične in pripovedne intonacije z načelom intonacijske rabe zapletene kitice.

¨ A(sijaj, globina in višina, nenaden strah);

¨ e, i, Ҍ, ju(nežnost, obžalovanja vredne ali majhne stvari);

¨ jaz(prijetnost, zabava, nežnost, nagnjenost);

¨ oh, uh, s(strašne in močne stvari, jeza, zavist, strah);

¨ k, p, t, b', g', d'(dejanja so dolgočasna, lena, imajo dolgočasen zvok)

¨ s, f, x, c, š, r(akcije so super, glasne, strašljive);

¨ g’, h’, c, l, m, n, b(nežna in mehka dejanja in stvari).

Lomonosov: metri imajo slogovno funkcijo (jamb - za junaške verze, trohej - za elegične verze).

Trediakovsky: pomenska struktura je odvisna samo od slik, predstavljenih v eseju.

Pri Lomonosovu ima vsak element sloga deklamacijski, specifičen pomen.

Poleg slovnične intonacije je imela v odah Lomonosova pomembno vlogo tudi govorniška intonacija. Zapustil je gestualne ilustracije v aplikaciji v poezijo, t.j. beseda je dobila pomen spodbude za kretnjo.

Beseda odstopa od glavnega znaka pomena. Cvetoči govori se rodijo iz »premikanja stvari na nespodobno mesto«. Obenem se okrašena organizacija ode prelomi z najbližjimi asociacijami kot najmanj vplivnimi. Povezava ali kolizija besed »oddaljeno« ustvarja sliko. Običajne pomenske asociacije besede so uničene, namesto tega pride do pomenske razčlenitve. Trop je prepoznan kot "perverzija". Najljubša tehnika Lomonosova je združevanje besed, ki so oddaljene v leksikalnih in predmetnih izrazih ("Hladno truplo in mraz smrdi").

Epitet je pogosto prenesen iz sosednje leksikalne serije (»znak zmage, žgoč zvok«).

Predikat je hiperboličen in ne ustreza glavni značilnosti subjekta (»V breznu gori njegova sled«).

Značilna je semasiologizacija besednih delov. Začetek govora je kombinacija soglasnika(-ov) z samoglasnikom, s katerim se začne beseda (čudovitodno). Beseda preraste v besedno skupino, katere člane povezujejo asociacije, ki izhajajo iz ritmične bližine.

Beseda je obdana s sorodnim jezikovnim okoljem zaradi semasiologizacije posameznih glasov in glasovnih skupin ter uveljavljanja pravila, da se »ideja« lahko razvije čisto zvočno. Pogosto zvočno zgoščene vrstice preidejo v zvočne metafore (»Samo naše polke sliši se pljuskanje«).

Rime niso zvočne podobnosti končnih zlogov, ampak zvočne podobnosti končnih besed (in pomembna je pomenska svetlost zvokov in ne enotnost končnih zlogov: "brega - težave").

Oda Lomonosova je besedna konstrukcija, podrejena navodilom avtorja. Pesniški govor je ostro ločen od običajnega govora. Oratorijski trenutek je postal odločilen in konstruktiven za ode Lomonosova.

2. Sumarokov je nasprotnik "glasnosti" in "združevanja daljnosežnih idej". Začetek oratorijske »gorečnosti« je v nasprotju z »duhovitostjo«. Vrline pesniške besede so njena »skopost«, »kratkost« in »natančnost«.

Sumarokov se bori z metaforičnostjo ode. "Konjugacija oddaljenih idej" je v nasprotju z zahtevo po konjugaciji bližnjih besed (namesto "za kroglice, zlato in vijolično" - "za kroglice, srebro in zlato").

Prav tako protestira proti deformaciji verzne strukture govora (na primer, ne sprejema "napačnih poudarkov").

Zvočne metafore so v nasprotju z zahtevo po »sladkem govoru«, evfoniji. Kljub temu je Sumarokov pripravljen žrtvovati zgovornost v korist pomenske jasnosti.

»Glasna« oda je zavrnjena in na njeno mesto je postavljena »srednja«: če je za Lomonosova okrogla struktura platno za intonacijska nihanja, potem je za Sumarokova norma.

3. Oda je bila pomembna ne le kot žanr, ampak tudi kot določena smer v poeziji. Za razliko od mlajših zvrsti oda ni bila zaprta in je lahko pritegnila nove materiale, oživljene z drugimi zvrstmi itd.

Deržavinova nova pot je uničila odo kot kanoničen žanr, vendar je ohranila in razvila slogovne značilnosti, ki jih je določil okrašen začetek.

Elementi srednjega (in celo nizkega) sloga so bili vneseni v besednjak visokega sloga, oda je bila osredotočena na prozo satiričnih revij.

Besedni razvoj podob je izgubil svoj pomen, ker nekdanja pomenska razčlenitev je postala slogovno običajna. Zato je bila uvedba močno drugačnih slogovnih sredstev v odo namenjena ohranjanju njene vrednosti.

Deržavinove slike so slikovite, njihova tematika je specifična.

"Lirično vzvišeno je v hitrem vzponu misli, v neprekinjenem podajanju številnih slik in občutkov."

Intonacijski vzorci Lomonosova so razviti in izostreni. Z diverzifikacijo lirične kitice Deržavin v nove različice uvaja strofično prakso kanona Lomonosova (na primer nestabilna struktura v 8-vrstični kitici tipa aАаА+вВвВ). Pogosto se uporabljajo kitice, kot je aАаА+в, kjer 4-vrstični kitici sledi nerimani verz => učinek dvojne intonacije.

Deržavinov ideal je »onomatopejska« pesem, podvržena splošni zahtevi »sladkega glasu«.

4. Nato se začetek govorjene besede in besedne podobe postavi v kontrast s podrejenim glasbenim začetkom. Beseda je zdaj "usklajena", "poenostavljena" ("umetna preprostost"). Intonacijski sistem se pokorava verzni melodiji. Odločilni pomen so dobile male oblike, ki izhajajo iz zunajliterarnih nizov (črke so prepletene s »četverostmi«; negovanje burimeja in šarade odseva zanimanje ne več za besedna množina, temveč za posamezne besede. Besede so »sprežene« glede na najbližji subjekt in leksikalne serije.

Žukovski uporablja besedo, ki je izolirana od velikih besednih množic, in jo grafično izolira v personificiran alegorični simbol (»spomin«, »včeraj«). Elegija s svojimi melodičnimi funkcijami zamirajoče besede spominja na pomensko očiščenje. Pojavi se sporočilo, ki opravičuje uvedbo pogovornih intonacij v verz.

Toda oda kot smer ne izgine. Pojavi se v uporu arhaistov (Šiškov, nato Gribojedov, Kuchelbecker). Oda se odraža v besedilih Ševireva in Tjutčeva (načela oratorijske pozicije + melodični dosežki elegije.

Boj za žanr je v bistvu boj za funkcijo pesniške besede, njeno postavitev.

V starih časih je izraz "oda" [grško. fdzm, latin. oda, oda] ni opredeljeval nobene pesniške zvrsti, na splošno je označeval »pesem«, »pesem«. Stari filologi so ta izraz uporabljali v zvezi z različnimi vrstami lirskih pesmi in delili ode na »pohvalne«, »žalostne«, »plesne« itd. Od starodavnih lirskih tvorb so za ode najpomembnejše Pindarjeve in Horacijeve ode. kot zvrst evropske književnosti .

Oda Pindar - t.i. »epiniky«, to je hvalnica v čast zmagovalcu na gimnastičnih tekmovanjih. O. je izvajal plesni zbor ob kompleksni glasb. Zanj je značilna bogata verbalna ornamentika, poudarjena pompoznost, šibka povezava delov, ostri, nemotivirani prehodi asociativnega tipa in »svečeniški« značaj.

Horacij se distancira od Pindarjevega O. in si prizadeva za oživitev melične lirike eolskih pesnikov na rimskih tleh. Horacijeva oda je običajno naslovljena na neko resnično osebo, na čigar voljo naj bi pesnik nameraval vplivati. Pesnik pogosto želi ustvariti vtis, da pesem dejansko govori (ali celo poje). Pravzaprav so horatijska besedila knjižnega izvora. V O. Horaciju prevladuje posvetni ton, včasih z rahlo primesjo ironije.

ODA NOVEMU ČASU. I. ZAHODNOEVROPSKI. - Srednji vek ni poznal žanra O. kot takega. V evropski literaturi se je pojavil v času renesanse, v 16. stoletju. V Franciji je bil utemeljitelj ode pesnik Ronsard, ki je skoval sam izraz. Teme Ronsardovih odov so zelo raznolike: v njih poje "ljubezen, vino, vesele pojedine, ples, maškarade, turnirje" itd., Občasno uvede "nekakšno filozofsko razmišljanje". Ronsardove ode so s svojimi hedonističnimi težnjami značilen izdelek francoske renesanse v svojem plemenitem izrazu.

V 16. in 17. stoletju se je žanr O. razširil v drugih evropskih državah.

Razcvet O. je doba klasicizma. V Malherbejevem delu je O. dobila vse temeljne poteze, s katerimi je vstopila v poetiko francoskega in evropskega »klasicizma« kot vodilne lirske zvrsti. Malherbe je gojil predvsem obliko »slovesne«, »junaške« ode. Njen zaplet ima nujno pomemben "državni" pomen (zmage nad zunanjimi in notranjimi sovražniki, ponovna vzpostavitev "reda" itd.). Glavni občutek, ki jo navdihuje, je veselje. Glavni ton je hvaljenje voditeljev in junakov monarhije: kralja in oseb iz kraljeve hiše. Od tod splošna slovesna vznesenost sloga, retoričnega tako po svoji naravi kot po sami govorni funkciji (oda je bila namenjena predvsem slovesni izreki), zgrajena na nenehnem menjavanju vzklikajočih in vprašalnih intonacij, veličini podobe, abstraktnosti. »vzvišenost« jezika, opremljenega z mitološkimi izrazi, personifikacijami itd. Malherbejevo prakso je kanoniziral Boileau v svojih teoretičnih razpravah »Umetnost poezije« in »Razprave o odi«. Ena glavnih določb teorije Boileaujeve ode je bila zahteva po t.i. »lirične motnje«, ki jo je Boileau našel v Pindarjevih odah in je bila sestavljena iz odsotnosti neposrednega logičnega zaporedja v razvoju teme. Z ostro spremembo veličastnih slik, kaotičnega kupa slik, pesnik najlažje izpolni glavno nalogo ode - prenesti največji čustveni naboj, šokirati srca poslušalcev s presenečenjem, grozo in navdušenjem. Boileau pa meni, da je pri tej navidezni neredu obvezen strog notranji red.

Za Malherbom so bili najvidnejši predstavniki žanra ode v Franciji J. B. Rousseau, Lebrun, Lefran de Pompignan in Lamotte.

Od polovice 18. stol. Zaradi minevajoče dobe klasicizma je žanr začel bledeti.

Od konca prve polovice 19. stol. žanr O. skoraj popolnoma izgine iz evropske književnosti.

II. RUSKA ODA. -- Prvine slovesnega in religioznega O. so prisotne že v literaturi jugozahodne in moskovske Rusije ob koncu 16. in 17. stoletja. (panegiriki in verzi v čast plemenitih oseb, "pozdrav" Simeona Polockega itd.). Prvi poskusi uvedbe žanra "klasičnega" O. v rusko poezijo so pripadali Kantemirju, sam izraz pa je prvi uvedel Trediakovsky v svoji "Slovesni odi o predaji mesta Gdansk". Pozneje je Trediakovsky sestavil številne "hvalevredne in božanske ode". Vendar pa je bil pravi začetnik ruske poezije, ki jo je uveljavil kot glavno lirično zvrst literature 18. stoletja, Lomonosov. Glavna vrsta postane slovesna Pindarova oda; vsi elementi njenega stila naj služijo prepoznavanju glavnega občutka - navdušenja presenečenja. To je določilo ne le "visok" - "slovansko-ruski" - jezik O., ampak tudi njen meter - po Lomonosovu, jambski tetrameter brez pirovega.

Retorično slavnostne ode Lomonosova so izzvale reakcijo Sumarokova, ki je dal primere zmanjšanega O., ki je do neke mere ustrezal zahtevam jasnosti, naravnosti in preprostosti, ki jih je postavil. Boj med tradicijama Lomonosova in Sumarokova "O." je trajalo več desetletij, še posebej se je zaostrilo v 50. in 60. letih 18. stoletja.

Deržavin daleč presega njihove meje in na podlagi "Horatijeve ode" ustvarja mešano vrsto ode-satira, ki združuje povzdigovanje monarhije s satiričnimi napadi na dvorjane in je napisana v istem mešanem "visoko-nizkem" jeziku. Deržavinovo ustvarjalnost odlikuje izjemna raznolikost. Posebej pomembne so njegove obtožujoče ode ("Plemič", "Vladarjem in sodnikom" itd.), V katerih je utemeljitelj ruske civilne poezije.

Od konca 18. stoletja, skupaj z začetkom odhoda ruskega klasicizma, je žanr O začel izgubljati svojo vlogo, vendar je žanr obstajal še precej dolgo. Slovesno O. je napisal Dmitriev. O. začele so se dejavnosti Žukovskega in Tjutčeva; O. najdemo v delih mladega Puškina. Potem je O. skoraj popolnoma izginil iz ruske poezije. Nekateri poskusi oživitve, ki so se zgodili v delu simbolistov, so bili v naravi stilizacije (na primer Bryusova oda "Človek").

Vrste ode:

pohvalno (najstrožji žanr),

duhovno (o verskih temah),

ljubezen,

moraliziranje.

Pohvalna oda je najstrožji žanr. jambski tetrameter, odska kitica:

Vrste hvale vrednih odes:

• - nastavitev za razvoj parcele,
• - okolje za slogovni razvoj (bogat niz asociacij, metafor).

Zanj je značilen visok čustveni dvig, patos in različna umetniška sredstva (vzkliki, pozivi, ritem, inverzije, nastavitev za izgovorjavo). Ode Lomonosova - povečana metaforizacija ("konjugacija oddaljenih idej"). Tropi: metonimija, oksimoron, primerjava. Ekspresivna komponenta je za Lomonosova pomembnejša od pomena.

Ruska poezija ima veliko število žanrov, od katerih jih mnogi aktivno uporabljajo sodobni pisci, drugi pa so preteklost in jih avtorji uporabljajo izjemno redko. Druga je oda. V literaturi je to že zastarela zvrst, ki je bila povpraševana v dobi klasicizma, a je besedotvorci postopoma izstopila iz uporabe. Oglejmo si ta izraz podrobneje.

Opredelitev

V literaturi? Opredelitev je mogoče formulirati na naslednji način: to je lirična zvrst poezije, slovesna pesem, posvečena osebi z namenom, da bi jo povzdignili ali pohvalili. Prav tako pri nekaterih ni pohvaljena oseba, ampak nek pomemben dogodek. Prvi avtor ode v literaturi je pesnik starodavne Hellade Pindar, ki je v svojih pompoznih verzih častil zmagovalce športnih tekmovanj.

V Rusiji je žanr doživel razcvet v dobi klasicizma, ko sta velika klasika Deržavin in Lomonosov ustvarila svoja nesmrtna dela. Do 19. stoletja je ta zvrst izgubila pomen in se umaknila lažje razumljivim besedilom.

Žanrske posebnosti

Oda v literaturi je precej specifičen žanr zaradi naslednjih značilnosti:

• Uporaba jambskega tetrametra.
• Prisotnost visokega, pogosto zastarelega, arhaičnega besedišča, ki je pogosto oteževalo razumevanje besedila.
• Besedilo ima jasno strukturo, na začetku in koncu mora biti poziv naslovniku. Res je, nekateri avtorji so se oddaljili od tega kanona.
• Obilica retoričnih vprašanj, bujni tropi, dolgi pogosti stavki.
• Pogosto v slovesnih pesmih najdemo neverjetno prepletanje lirskih in publicističnih načel, kar je še posebej značilno za
• Večina del je po obsegu precej velika.
• Zamenjava zaimka "jaz" z "mi" v besedilu (kar je značilno tudi za Lomonosova) kaže, da avtor ne izraža svojega osebnega mnenja, temveč stališče celotnega ljudstva.

Takšna dela so bila namenjena glasnemu govorjenju; le glasno, čustveno branje je lahko preneslo vse občutke, ki so goreli v avtorjevi duši. Zato se mnoge ode naučijo na pamet.

Teme

Najpogosteje uporabljene teme ode v literaturi so junaška dejanja in hvalnice monarhom. Tako je prva slovesna oda Lomonosova posvečena zajetju Turčije, Deržavin pa je v svojem pesniškem delu naslovil Felitso - tako imenuje Katarino Drugo.

Oda je zanimiva zvrst ruske literature, v kateri lahko pogledamo glavne dogodke ruske zgodovine z drugega zornega kota, ugotovimo avtoričino dojemanje določene zgodovinske osebe in razumemo njeno vlogo. Zato je tako na prvi pogled zapletena, a pravzaprav precej fascinantna dela mogoče in treba brati.