تقرير الصف السابع.

القصيدة هي نوع من الشعر الغنائي. عمل مهيب ومثير للشفقة وممجد. في الأدب هناك قصائد مدح، احتفالية، ومؤسفة. قصائد لومونوسوف بطبيعتها هي أعمال مصممة للتحدث بصوت عالٍ. تم إنشاء القصائد الرسمية بهدف القراءة بصوت عالٍ أمام المرسل إليه. تم تصميم النص الشعري للقصيدة الجليلة ليكون خطابًا رنانًا تدركه الأذن. ذكرت القصيدة موضوعًا محددًا - حادثة تاريخية أو حدث على نطاق وطني. بدأ لومونوسوف في كتابة القصائد الاحتفالية في عام 1739، وكانت قصته الأولى مخصصة لانتصار الأسلحة الروسية - الاستيلاء على قلعة خوتين التركية. في عام 1764، كتب لومونوسوف قصيدته الأخيرة. طوال الفترة الإبداعية بأكملها، أنشأ 20 مثالا على هذا النوع - واحد في السنة، وهذه القصائد مخصصة لأحداث كبرى مثل ولادة أو زواج وريث العرش، أو تتويج ملك جديد، أو عيد ميلاد أو اعتلاء العرش إلى عرش الإمبراطورة. إن نطاق "المناسبة" الفردية يمنح القصيدة الجليلة مكانة حدث ثقافي كبير، وهو نوع من الذروة الثقافية في الحياة الروحية الوطنية.

تتميز القصيدة بمنطق العرض الصارم. يتم تحديد تكوين القصيدة الرسمية أيضًا من خلال قوانين البلاغة: كل نص أصلي يفتح دائمًا وينتهي بمناشدات المرسل إليه. تم إنشاء نص القصيدة الرسمية كنظام من الأسئلة والأجوبة البلاغية، والتي يرجع تناوبها إلى إعدادات تشغيل متوازية: تم تصميم كل جزء فردي من القصيدة ليكون له أقصى تأثير جمالي على المستمع - وبالتالي لغة القصيدة مشبعة بالمجازات والشخصيات البلاغية. من الناحية التركيبية تتكون القصيدة من ثلاثة أجزاء:

الجزء الأول - البهجة الشعرية، مدح المرسل إليه، وصف خدماته للوطن؛

الجزء الثاني - تمجيد النجاحات الماضية للبلاد وحكامها. ترنيمة للنجاحات التعليمية الحديثة في البلاد؛

الجزء 3 - تمجيد الملك على أعماله لصالح روسيا.

تمت كتابة جميع قصائد لومونوسوف المهيبة باستخدام مقياس رباعي التفاعيل. مثال على القصيدة الرسمية هو "قصيدة في يوم اعتلاء صاحبة الجلالة الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا عرش عموم روسيا عام 1747". سمح هذا النوع من القصيدة للومونوسوف بالجمع بين الكلمات والصحافة في نص شعري واحد والتحدث علنًا عن القضايا ذات الأهمية المدنية والاجتماعية. الشاعر معجب بالموارد الطبيعية التي لا تعد ولا تحصى للدولة الروسية:

حيث، في ترف الظلال الباردة، في مرعى أشجار التنوب الراكضة، لم تتبدد الصرخة الجذابة؛ لم يوجه الصياد قوسه إلى أي مكان؛ ولم يخيف المزارع الطيور المغردة بفأسه.

إن وفرة الموارد الطبيعية هي مفتاح التنمية الناجحة للشعب الروسي. المواضيع الرئيسية للقصيدة هي موضوع العمل وموضوع العلم. ويناشد الشاعر جيل الشباب أن يكرسوا أنفسهم لخدمة العلم:

تجرأ الآن، بتشجيع من حماستك، على إظهار أن الأرض الروسية يمكن أن تلد أفلاطونًا ونيوتن سريع البديهة.

يكتب لومونوسوف عن فوائد العلم لجميع الأعمار. تخلق القصيدة صورة مثالية للحاكم الذي يهتم بالشعب ونشر التعليم وتحسين التنمية الاقتصادية والروحية. يتم إنشاء "الهدوء" العالي للقصيدة من خلال استخدام السلافية القديمة والتعجب والأسئلة البلاغية والأساطير القديمة.

إذا استبدل لومونوسوف في قصيدة رسمية في كثير من الأحيان الضمير الشخصي للمؤلف "أنا" بصيغة الجمع - "نحن"، فإن هذا لا يشير إلى عدم شخصية صورة المؤلف في القصيدة، ولكن بالنسبة للقصيدة الرسمية، هناك جانب واحد فقط من القصيدة. شخصية المؤلف مهمة - وهي شخصية لا يختلف فيها عن جميع الأشخاص الآخرين، ولكنه يقترب منهم. في القصيدة الرسمية، المهم ليس الفرد الخاص، ولكن المظهر الوطني والاجتماعي لشخصية المؤلف، وفي هذا الصدد، فإن صوت لومونوسوف في القصيدة الرسمية هو بالمعنى الكامل صوت الأمة، الجماعية الروسية.

شيء آخر هو القصيدة الروحية والعفا عليها الزمن، التي تحتل في التراث الشعري لومونوسوف ليست بنفس أهمية القصيدة الرسمية، ولكنها لا تزال مكانا مهما للغاية. يتم جمع القصائد الروحية والعفا عليها الزمن في لومونوسوف وتعبر عن المشاعر الشخصية للمؤلف، والتي تنعكس في إنتاجية الضمير الشخصي للمؤلف. في هذه النصوص، تصبح "أنا" لومونوسوف تجسيدًا غنائيًا كاملاً للمشاعر الفردية للمؤلف. تختلف فقط المشاعر الغنائية نفسها، والتي تحدد محتوى النوع من القصيدة الروحية والفوضوية. إذا استخدمنا المصطلحات الكلاسيكية، فإن القصيدة الروحية هي شكل من أشكال التعبير عن العاطفة الغنائية العالية. أما بالنسبة لقصيدة أناكريونتيك، فهي شكل من أشكال التعبير عن العاطفة الغنائية اليومية الخاصة.

في القرن الثامن عشر، كانت القصائد الروحية تسمى النسخ الشعرية للمزامير - وهي نصوص غنائية ذات طبيعة صلاة تشكل أحد كتب الكتاب المقدس - سفر المزامير. بالنسبة للقارئ الروسي في القرن الثامن عشر، كان سفر المزامير كتابًا خاصًا: أي شخص يعرف القراءة والكتابة يعرف سفر المزامير عن ظهر قلب، لأنه تم تعليمه القراءة من نصوص هذا الكتاب. لذلك، كانت نسخ المزامير (في الواقع، الترجمة الروسية الشعرية للنصوص السلافية للكنيسة القديمة) كنوع غنائي تحظى بشعبية كبيرة. تمت كتابة جميع قصائد لومونوسوف الروحية بين عامي 1743 و1751. هذا هو الوقت الذي كان على لومونوسوف أن يثبت نفسه ويؤكد آرائه العلمية في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم، حيث احتل علماء من الدول الأوروبية، وخاصة الألمان، غالبية العلماء والمناصب الإدارية. كانت عملية تأكيد لومونوسوف لذاته في العلوم بعيدة كل البعد عن البساطة. لذلك، في القصائد الروحية، أصوات رثاء تأكيد الذات. على سبيل المثال، في نسخ المزمور 26 و143:

في الغضب أكل لحمي

واندفعوا مقرفين.

ولكن من النصيحة السيئة أن تبدأ حتى،

بعد أن سقطوا، تم سحقهم.

حتى لو قام فوج ضدي:

لكنني لست مرعوبا.

دع الأعداء يثيرون معركة:

توكلت على الله (186).

لقد احتضنني شعب غريب

أنا في أعماق الهاوية،

ومد يدك عالياً من السماء،

أنقذني من المياه الكثيرة.

ألسنة الأعداء تنطق بالكذب،

يمينهم قوية في العداوة،

امتلأت الشفاه باطلا.

يخفون كوز الشر في القلب (197-198).

أسئلة حول التقرير:

1) ما هي مميزات هذا النوع من القصائد؟

2) ما هي أنواع القصائد التي يمكنك تسميتها؟

3) اذكر الأجزاء الرئيسية من القصيدة التقليدية. ما الذي يجب أن تكتب عنه في كل جزء؟

4) قم بتسمية أشهر قصيدة لـ M.V. لومونوسوف.

5) هل كتب M. V.؟ قصائد لومونوسوف الروحية؟ ما الذي يتحدثون عنه؟

فعل ميخائيل فاسيليفيتش لومونوسوف الكثير من أجل تطوير الأدب الروسي. اعتمد عالم اللغة الروسي العظيم في عمله على القصائد الغنائية.

مقدمة

تعود أصول القصيدة إلى العصور القديمة. يتم تمثيل القرن الثامن عشر للإبداع الأدبي الروسي بمجموعة واسعة من القصائد الغنائية، مثل القصائد الجديرة بالثناء والروحية والمنتصرة الوطنية والفلسفية والمفارقة. كالعادة، هي رباعية ذات قافية متكررة. في نسختها المحلية، تتكون معظم المقاطع من عشرة أبيات.

"قصيدة الاستيلاء على خوتين" الوطنية المنتصرة

قدم ميخائيل فاسيليفيتش إبداعه المنتصر والوطني المسمى "قصيدة للاستيلاء على خوتين" في عام 1739. في ذلك، يجعل Lomonosov من الممكن فصل ثلاثة أجزاء أساسية: المقدمة، ووصف مشاهد المعركة نفسها، ثم الذروة التي يمثلها تمجيد الفائزين ومنحهم. يتم عرض مشاهد المعركة بأسلوب لومونوسوف المميز في المبالغة، مع العديد من المقارنات والاستعارات والتجسيدات الرائعة، والتي بدورها تعكس بشكل واضح دراما وبطولة الأعمال العسكرية.

تتكثف الدراما والشفقة مع ظهور الأسئلة البلاغية وتعجبات المؤلف التي يوجهها إما إلى الجنود الروس أو إلى خصومهم. بالإضافة إلى ذلك، هناك أيضًا إشارات إلى الماضي التاريخي، والتي بدورها تُثري القصيدة المنجزة بروح الوطنية.

أول من استخدم القوافي الذكرية والأنثوية في قصائده كان لومونوسوف. يعتبر نوع القصيدة هو القمة الحقيقية لإبداعه. بعد ذلك، تم تقديم رباعي التفاعيل التفاعيل أيضًا في أعمال بوشكين وليرمونتوف ونيكراسوف ويسينين وبلوك وشعراء آخرين.

قصائد مدح

ارتبطت معظم القصائد التي كتبها ميخائيل فاسيليفيتش بتتويج هذا الحاكم أو ذاك. كرس قصائده لجون الرابع أنتونوفيتش وبيتر الثالث وآنا الثانية وآخرين. كان جزءًا لا يتجزأ من التتويج الخامل هو نوع القصيدة. كان لومونوسوف غارقًا في الإلهام، ووصف كل من إبداعاته دور البلاط الرسمي للحكام بطريقة أوسع وأكثر تنوعًا. في كل قصيدة، وضع ميخائيل فاسيليفيتش خطته الأيديولوجية وتوقع المستقبل المشرق للشعب الروسي.

استخدم ميخائيل فاسيليفيتش هذا النوع من القصائد كأحد أكثر أشكال المحادثة ملاءمة مع الحكام المتوجين. في شكل هذا الثناء على الأفعال، كقاعدة عامة، لم يقم الملك بعد، أعرب لومونوسوف عن تفضيلاته وتعليماته ونصائحه لصالح دولة ذات قوة عظمى. سمحت القصيدة بتقديمهم بنبرة ناعمة وموافقة ومغرية للحكام. لقد تم اعتبار التمني في مدح تتويج لومونوسوف حقيقة واقعة، وبالتالي أجبر الملك على إثبات جدارته به في المستقبل.

يعكس نوع القصيدة في أعمال ميخائيل فاسيليفيتش أيضًا أحداثًا مختلفة في الحياة السياسية في ذلك الوقت. تم إيلاء الاهتمام الأكبر لأحداث المعركة. وكان الشاعر الروسي العظيم فخوراً بمجد المدفعية الروسية وعظمة الدولة الروسية القادرة على مقاومة أي عدو.

يتم تحديد الفردية الشعرية لقصائد ميخائيل فاسيليفيتش الجديرة بالثناء تمامًا من خلال محتواها الأيديولوجي. كل قصيدة هي مونولوج متحمس للشاعر.

قصائد روحية

أظهر لومونوسوف نفسه بالكامل في كتابة القصائد الروحية. في القرن الثامن عشر، كانت تسمى العروض الشعرية لكتابات الكتاب المقدس ذات المحتوى الغنائي. وفي المقدمة هنا كان كتاب المزامير، حيث كان الشعراء يبحثون باستمرار عن موضوعات مشابهة لأفكارهم وتجاربهم. لهذا السبب، يمكن أن تحمل القصائد الروحية مجموعة واسعة من الاتجاهات - من الأداء الشخصي بشكل خاص إلى الأداء المدني النبيل العام.

تمتلئ قصائد لومونوسوف الروحية بالنشوة والبهجة والانسجام وروعة الكون.

عند تقديم أحد أكثر كتب الكتاب المقدس دراماتيكية، "كتاب أيوب"، عزل لومونوسوف إشكالياته الدينية والأخلاقية وقدم للمقدمة وصفًا لصوره الموقرة حقًا للطبيعة الحية. ومرة أخرى، تظهر أمامنا، نحن القراء، سماء هائلة، مطلية بالنجوم، وبحر عميق هائج، وعاصفة، ونسر يحلق بشكل تجريدي في المساحات السماوية، وفرس نهر ضخم، يدوس بشراسة على الأشواك الهائجة، وحتى الطاغوت الأسطوري في روعته، يعيش في قاع المحيط.

على عكس الجدير بالثناء، يتميز هذا النوع من القصيدة الروحية بإيجازه وأناقة العرض. يتم هنا استبدال المقاطع المكونة من عشر آيات، كقاعدة عامة، بالرباعيات ذات الحلقة أو. يبدو أسلوب كتابة القصائد الروحية مقتضبًا وخاليًا من أنواع مختلفة من "الزخارف".

أخيراً

تم تقديم قصيدة لاهتمامنا. ما هو النوع الآخر الذي يمكن أن يتباهى بمثل هذا المحتوى الغنائي الجميل؟ بفضل تنوع وسائل التعبير والمحتوى الأيديولوجي المستخدم، فإن أعمال ميخائيل فاسيليفيتش لومونوسوف حتى يومنا هذا تحتل مكانها الصحيح بين الإبداعات المهيبة للشعر الروسي.

نوع القصيدة في الأدب الروسي في القرن الثامن عشر. (تريدياكوفسكي، لومونوسوف، سوماروكوف، بيتروف، ديرزافين، كوستروف، بوبروف).

المنتج هو نظام من العوامل المترابطة. ارتباط العوامل هو وظيفة فيما يتعلق بالنظام. يتكون النظام الأدبي من أولوية وبروز حقيقة واحدة (المهيمنة).

كل عمل هو جزء من النظام الأدبي ويرتبط به من حيث النوع والأسلوب.

يرتبط النظام الأدبي بالكلام. الإعداد ليس فقط هو المهيمن على العمل (النوع)، الذي يلون الأنواع الثانوية وظيفيًا، ولكنه أيضًا وظيفة العمل فيما يتعلق بسلسلة الكلام.

في 1734-1735 في كيه تريدياكوفسكيقدم مساهمة ملموسة للغاية في الممارسة والنظرية، وخاصة الكلاسيكية المحلية. في عام 1734، نُشرت "القصيدة الاحتفالية حول استسلام مدينة غدايسك" مع ملحق بعنوان "تأملات في القصيدة بشكل عام". كانت هذه أول قصيدة في الأدب الروسي مكتوبة وفقًا لقواعد الكلاسيكية الأوروبية. وكان نموذج ذلك، كما أشار تريدياكوفسكي نفسه، هو قصيدة بوالو للاستيلاء على نامور. في الوقت نفسه، أشار المؤلف، كمصدر للتقليد، إلى قصيدة ف. بروكوبوفيتش لتتويج بطرس الثاني باللاتينية. الشاعر، الذي يخلق قصيدة، يغمره الإلهام - "السكر الرصين". في "خطاب حول القصيدة بشكل عام"، يعرّف تريدياكوفسكي هذا النوع بأنه "أغنية"، ولكن أغنية خاصة: "القصيدة هي مجموعة من العديد من المقاطع، أي مقالات تتكون من أبيات متساوية وأحيانا غير متساوية، والتي دائما و بالتأكيد وصف الأمر النبيل والهام والرائع في خطب الشعراء والساميين. القصيدة قريبة من حيث البنية من "أغنية دنيوية" (محتواها دائمًا ما يكون "الحب")، ومن حيث المحتوى و"الكلام" فهي قريبة من القصيدة. من بين الوسائل الشعرية التي ينبغي من خلالها تحقيق سمو المقطع اللفظي، خص تريدياكوفسكي "الاستعارة المرتفعة" (الارتفاع والاستعارة المتزايدة - نيابة عن الشاعر القديم بيبدار) واستخدام "الشخصيات الجريئة"، المبالغة، على سبيل المثال، " لا تشبه الحقيقة كثيرًا." واصل تريدياكوفسكي تطوير عقيدة "الخيال" ("الخيال")، التي بدأها ف. بروكوبوفيتش، والتي التقطها كانتيمير.

موضوعات من قصائد لومونوسوف.عظمة بيتر، كانت عظمة الملك المثالي بشكل عام بالنسبة إلى لومونوسوف، كما لو كانت رمزا لعظمة روسيا نفسها. إن مجد روسيا ومصلحتها هو، في جوهره، الموضوع الرئيسي، وفي النهاية، الموضوع المعمم الوحيد لجميع أعمال لومونوسوف الشعرية تقريبًا. كما أن موضوعه المفضل وهو تمجيد العلوم كان في نفس الوقت موضوع تمجيد التقدم المستقبلي لروسيا. علاوة على ذلك، فإن روسيا ليست مجرد دولة. وبطريقة ما، هذا هو العالم كله ("خمس الأرض كلها"، أي خمس العالم).

سوماروكوف(قصائد مهيبة، قصائد روحية، قصائد متنوعة)

ديتيرامب

ترنيمة لفينوس

قصيدة أناكريونتيك ("مع رقصتك يا عزيزتي...")

قصيدة أناكريونتيك ("أنا أغار من تلك الورود...")

قصيدة هوراتيان

قصيدة sapphic

قصيدة ("الوديان، نهر الفولغا، الغرق...")

قصيدة أناكريونية لإليزافيتا فاسيليفنا خيراسكوفا

أودا ("الرجل المعقول ...")

قصيدة ("هل ستزيل ثقل الأهواء...")

قصائد بتروفاعلى الرغم من أنها تتميز بتنوع اللوحات، إلا أنها تعاني من الخطابة المنمقة، والأسلوب الأصلي للمؤلف ثقيل للغاية، وقح ومليء بالسلافية.

ديرزافين- قصائد روحية.

قصائد كوستروفا، التي تمثل تقليدًا للومونوسوف، تم تجميعها وفقًا لقالب كلاسيكي زائف، وهي مصطنعة للغاية، وخالية من المحتوى وغريبة تمامًا عن الحياة المحيطة. إذا كانوا يختلفون بأي شكل من الأشكال عن الأعمال المتجانسة للكتاب الآخرين في القرن الثامن عشر، فذلك فقط لأنهم يظهرون معرفة جيدة بالكتاب المقدس، وهو ما يفسره التعليم اللاهوتي للشاعر؛ ثم عكسوا تأثير الكتاب الذين ترجمهم المؤلف. شعر كوستروف نفسه بزيف شعره وتعاطف مع الاتجاه الجديد، كما يتبين من اختياره للأشياء المراد ترجمتها. لكنه كان يفتقر إلى الموهبة اللازمة للتخلي عن الروتين الكلاسيكي الزائف بشكل مستقل.

بوبروف.لقد كان كاتبًا صعبًا حقًا، حيث أن أسماء كتبه الضخمة نفسها تعطي فكرة كافية عن، على سبيل المثال، “فجر منتصف الليل، أو تأمل المجد، وانتصار وحكمة حامل الرخام السماقي، وحامل القتال والسلمي”. عباقرة روسيا، مع دراسة للتجارب التعليمية والمثيرة وغيرها من الأنواع المختلفة في الشعر والنثر." بالإضافة إلى القصائد الكبيرة ("تافريدا، أو يومي الصيفي في توريد تشيرسونيزي"، و"فجر منتصف الليل" المذكور آنفًا، و"ليلة الكون القديمة، أو الرجل الأعمى المتجول")، كتب بوبروف وترجم قصائد غنائية أخلاقية وتعليمية. يعمل؛ لقد كان من أوائل المهتمين بالأدب الإنجليزي في روسيا. لقد كان صوفيًا، لكن تصوفه كان خفيفًا وإنسانيًا.

مراحل.

1. تتألف القصيدة من مبدأين متفاعلين: من بداية أعظم عمل في أي لحظة معينة ومن بداية التطور اللفظي. الأول يحدد أسلوب القصيدة، والثاني يحدد حبكتها الغنائية.

في أعمال لومونوسوف، فإن ثراء كل مجموعة شعرية يصرف الانتباه عن "العمود الفقري" للبنية - "القصيدة الجافة". إن التسلسل الترابطي للصور هو "قصيدة لا معنى لها".

مسألة تنظيم التجويد للقصيدة: يجب تنظيم الكلمة الخطابية وفقًا لمبدأ الثراء الأدبي الأعظم.

النوع المتعارف عليه من المقطع الصوتي: aАаАввВссВ (а، в، с - القوافي الأنثوية، А، В - ذكر). لقد تم تنويعها وتغييرها بواسطة لومونوسوف وسوماروكوف.

لومونوسوف. 3 أنواع من الفترات: مستديرة ومعتدلة (توزيع ثلاثة أجزاء نحوية عبر ثلاثة أقسام للمقطع: 4+3+3)؛ غير مستقر (عدم توزيع الجمل النحوية عبر ثلاثة أقسام)؛ قابل للفصل (توزيع الأعداد الصحيحة النحوية عبر الخطوط). وفي القصيدة الواحدة، تنوعت الفترات حتى "تكون تغيراتها ممتعة". كان للمقطع الأول أهمية خاصة باعتباره بنية تجويد معينة، يليه تباين تدريجي، وزيادة في الاختلافات، وفي النهاية، تراجع إما إلى البداية أو إلى التوازن. قصيدة إليزافيتا بتروفنا: الانتقال من التشكيل غير المستقر إلى التشكيل الدائري.

إن معنى التجويد لـ "الأسئلة" و "التعجب" مهم. تكمن الأصالة الخطابية للقصيدة في الجمع بين مبدأ تغيير نغمات الاستفهام والتعجب والسرد مع مبدأ الاستخدام التجويدي لمقطع معقد.

¨ أ(روعة وعمق وارتفاع، خوف مفاجئ)؛

¨ ه، أنا، Ќ، يو(الحنان أو المؤسف أو الأشياء الصغيرة)؛

¨ أنا(اللذة، التسلية، الحنان، الميل)؛

¨ أوه، س(أشياء مخيفة وقوية، الغضب، الحسد، الخوف)؛

¨ ك، ص، ر، ب، ز، د'(الأفعال مملة، كسولة، لها صوت باهت)

¨ ق، و، س، ج، ث، ص(الأفعال عظيمة، عالية، مخيفة)؛

¨ ز'، ح'، ج، ل، م، ن، ب(الأفعال والأشياء اللطيفة والناعمة).

لومونوسوف: العدادات لها وظيفة أسلوبية (iamb - للشعر البطولي، trochee - للشعر الرثائي).

تريدياكوفسكي: يعتمد البناء الدلالي فقط على الصور المعروضة في المقال.

في Lomonosov، كل عنصر من عناصر الأسلوب له معنى محدد ومحدد.

بالإضافة إلى التنغيم النحوي، لعب التجويد الخطابي أيضًا دورًا مهمًا في قصائد لومونوسوف. لقد ترك الرسوم التوضيحية الإيمائية في تطبيق الشعر، أي. حصلت الكلمة على معنى الحافز للإيماءة.

الكلمة تخرج عن العلامة الرئيسية للمعنى. الخطابات المنمقة تولد من "نقل الأشياء إلى مكان غير لائق". في الوقت نفسه، ينفصل التنظيم المزخرف للقصيدة عن أقرب الجمعيات باعتبارها الأقل تأثيرًا. يؤدي اتصال أو تصادم الكلمات "بعيد" إلى إنشاء صورة. يتم تدمير الارتباطات الدلالية المعتادة للكلمة، وبدلا من ذلك هناك انهيار الدلالي. يتم التعرف على المجاز على أنه "انحراف". أسلوب لومونوسوف المفضل هو الجمع بين الكلمات البعيدة من حيث المصطلحات المعجمية والموضوعية ("جثة باردة والبرد ينتن").

غالبًا ما يتم نقل الصفة من سلسلة معجمية مجاورة ("علامة النصر، الصوت الحارق").

المسند زائدي ولا يتوافق مع السمة الرئيسية للموضوع ("في الهاوية يحترق أثره").

إن السيماسيولوجية لأجزاء الكلمة هي سمة مميزة. بداية الكلام عبارة عن مزيج من الحروف الساكنة مع حرف العلة الذي تبدأ به الكلمة (رائعأسفل). تنمو الكلمة إلى مجموعة لفظية، يرتبط أعضاؤها بالارتباطات الناشئة عن القرب الإيقاعي.

فالكلمة محاطة ببيئة لغوية مترابطة نتيجة لتشخيص الأصوات الفردية ومجموعات الأصوات وتطبيق القاعدة القائلة بأن "الفكرة" يمكن أن تتطور بطريقة سليمة بحتة. غالبًا ما تتحول الخطوط المكثفة صوتيًا إلى استعارات صوتية ("فقط أفواجنا يمكن سماعها وهي تتناثر").

القوافي ليست تشابهات سليمة بين المقاطع النهائية، ولكنها تشابهات سليمة للكلمات النهائية (والأمر المهم هو السطوع الدلالي للأصوات، وليس توحيد المقاطع النهائية: "البريجا - مشكلة").

قصيدة لومونوسوف عبارة عن بناء لفظي يخضع لتعليمات المؤلف. يتم فصل الخطاب الشعري بشكل حاد عن الكلام العادي. أصبحت اللحظة الخطابية حاسمة وبناءة في قصيدة لومونوسوف.

2. سوماروكوف معارض لـ "الجهارة العالية" و"الجمع بين الأفكار البعيدة". بداية "الحماسة" الخطابية تتناقض مع "الذكاء". ومن فضائل الكلمة الشعرية "بخلها" و"إيجازها" و"دقتها".

يكافح سوماروكوف مع استعارة القصيدة. يتناقض "اقتران الأفكار البعيدة" مع متطلبات تصريف الكلمات القريبة (بدلاً من "للخرز والذهب والأرجواني" - "للخرز والفضة والذهب").

كما أنه يحتج على تشوه البنية الشعرية للكلام (على سبيل المثال، لا يقبل "اللكنات الخاطئة").

تتناقض الاستعارات الصوتية مع متطلبات "الكلام الحلو" والنشوة. ومع ذلك، فإن سوماروكوف مستعد للتضحية بالبلاغة لصالح الوضوح الدلالي.

تم رفض القصيدة "الصاخبة" وتم وضع قصيدة "متوسطة" في مكانها: إذا كان الهيكل الدائري بالنسبة إلى لومونوسوف هو القماش لتقلبات التجويد ، فهو بالنسبة لسوماروكوف هو القاعدة.

3. كانت قصيدة مهمة ليس فقط كنوع، ولكن أيضا كاتجاه معين في الشعر. على عكس الأنواع الأصغر سنا، لم تكن القصيدة مغلقة ويمكن أن تجتذب مواد جديدة، تنشطها الأنواع الأخرى، إلخ.

دمر مسار Derzhavin الجديد القصيدة كنوع قانوني، لكنه حافظ على السمات الأسلوبية التي حددتها البداية المزخرفة وطورها.

تم إدخال عناصر النمط الأوسط (وحتى المنخفض) في مفردات الأسلوب العالي، وركزت القصيدة على نثر المجلات الساخرة.

لقد فقد التطور اللفظي للصور أهميته، لأنه أصبح الانهيار الدلالي السابق شائعًا من الناحية الأسلوبية. لذلك، كان الهدف من إدخال وسائل أسلوبية مختلفة تمامًا في القصيدة هو الحفاظ على قيمتها.

صور Derzhavin خلابة، وموضوعها محدد.

"إن السمو الغنائي يكمن في التحليق السريع للأفكار، وفي العرض المستمر للعديد من الصور والمشاعر."

تم تطوير وشحذ أنماط تجويد لومونوسوف. من خلال تنويع المقطع الغنائي، يقدم ديرزافين الممارسة الموسيقية لقانون لومونوسوف في إصدارات جديدة (على سبيل المثال، بنية غير مستقرة في مقطع مكون من 8 أسطر من النوع aAAА+вВвВ). غالبًا ما يتم استخدام مقاطع مثل aAAА+в، حيث يتبع المقطع الشعري المكون من 4 أسطر بيتًا غير مقفى => تأثير التجويد المزدوج.

نموذج ديرزافين المثالي هو قصيدة "مسموعة"، تخضع للمتطلبات العامة المتمثلة في "الصوت العذب".

4. ثم تتناقض بداية الكلمة المنطوقة والصورة اللفظية مع البداية الموسيقية التابعة. أصبحت الكلمة الآن "منسقة" و"مبسطة" ("البساطة المصطنعة"). نظام التجويد يطيع لحن الآية. اكتسبت الأشكال الصغيرة التي تنشأ من سلاسل خارج نطاق الأدب أهمية حاسمة (تتخلل الحروف "الرباعيات"؛ وتعكس زراعة البوريم والتمثيليات اهتمامًا لم يعد بالكتل اللفظية، بل بالكلمات الفردية. ويتم "تصريف" الكلمات وفقًا لأقرب موضوع. والسلسلة المعجمية.

يستخدم جوكوفسكي كلمة معزولة عن الجماهير اللفظية الكبيرة، ويعزلها بيانيا في رمز استعاري شخصي ("الذاكرة"، "أمس"). المرثية، بوظائفها الغنائية ككلمة باهتة، تشبه التطهير الدلالي. تظهر رسالة تبرر إدخال نغمات المحادثة في الآية.

لكن القصيدة كاتجاه لا تختفي. يظهر في ثورة الأثريين (شيشكوف، ثم غريبويدوف، وكوتشيلبيكر). تنعكس القصيدة في كلمات Shevyrev و Tyutchev (مبادئ الموقف الخطابي + الإنجازات اللحنية للمرثية.

إن الصراع من أجل النوع الأدبي هو في الأساس صراع من أجل وظيفة الكلمة الشعرية، ومحيطها.

في العصور القديمة، مصطلح "قصيدة" [اليونانية. فدزم، اللاتينية. ode، oda] لم يحدد أي نوع شعري، يشير بشكل عام إلى "أغنية"، "قصيدة". استخدم علماء اللغة القدماء هذا المصطلح فيما يتعلق بأنواع مختلفة من القصائد الغنائية وقسموا القصائد الغنائية إلى "مدح"، و"رثاء"، و"رقص"، وما إلى ذلك. ومن بين التكوينات الغنائية القديمة، تعد قصائد بيندار وهوراس ذات أهمية كبيرة للقصيدة كنوع من الأدب الأوروبي.

قصيدة بندار - ما يسمى. "إبينيكي" أي أغنية مدح تكريما للفائز في مسابقات الجمباز. O. قامت بأداء جوقة راقصة مصحوبة بموسيقى معقدة. يتميز بزخرفة لفظية غنية، وغرور مؤكد، وضعف اتصال الأجزاء، وانتقالات حادة وغير محفزة من النوع النقابي، وشخصية "كهنوتية".

ينأى هوراس بنفسه عن Pindar's O. ويسعى جاهداً لإحياء الشعر الغنائي الميلاني للشعراء الإيوليون على الأراضي الرومانية. عادة ما تكون قصيدة هوراس موجهة إلى شخص حقيقي يزعم أن الشاعر ينوي التأثير عليه. غالبًا ما يريد الشاعر خلق انطباع بأن القصيدة يتم نطقها (أو حتى غنائها) بالفعل. في الواقع، كلمات هوراتيان هي من أصل كتاب. في O. Horace، تهيمن النغمة العلمانية، وأحيانا مع مزيج طفيف من المفارقة.

قصيدة لوقت جديد. 1. أوروبا الغربية. - العصور الوسطى لم تكن تعرف نوع O. على هذا النحو. ظهرت في الأدب الأوروبي خلال عصر النهضة في القرن السادس عشر. في فرنسا، كان مؤسس القصيدة هو الشاعر رونسارد، الذي صاغ المصطلح نفسه. إن موضوعات قصائد رونسارد متنوعة للغاية: فهو يغني فيها "الحب، والنبيذ، والأعياد المبهجة، والرقص، والحفلات التنكرية، والبطولات"، وما إلى ذلك، ويقدم أحيانًا "نوعًا من التفكير الفلسفي". قصائد رونسارد الغنائية، بميولها الممتعة، هي نتاج نموذجي لعصر النهضة الفرنسية في تعبيره النبيل.

خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر، انتشر النوع O. على نطاق واسع في بلدان أوروبية أخرى.

ذروة O. هو عصر الكلاسيكية. في عمل Malherbe، استحوذت O. على جميع السمات الأساسية التي دخلت بها شعرية "الكلاسيكية" الفرنسية والأوروبية باعتبارها النوع الغنائي الرائد. قام مالهرب في المقام الأول بزراعة شكل قصيدة "مهيبة" و"بطولية". مؤامرة لها بالضرورة أهمية "الدولة" (الانتصارات على الأعداء الخارجيين والداخليين، واستعادة "النظام"، وما إلى ذلك). الشعور الرئيسي الذي يلهمها هو البهجة. النغمة الرئيسية هي مدح قادة وأبطال النظام الملكي: الملك وأفراد البيت الملكي. ومن هنا فإن الابتهاج الرسمي العام للأسلوب البلاغي سواء بطبيعته أو بوظيفته الكلامية (كانت القصيدة مخصصة في المقام الأول للنطق المهيب)، مبني على التناوب المستمر بين نغمات التعجب والاستفهام، وعظمة الصورة، والتعبير التجريدي. "سمو" اللغة المجهزة بالمصطلحات الأسطورية والتجسيدات وما إلى ذلك. تم تقديس ممارسة مالهيربي من قبل بوالو في أطروحاته النظرية "فن الشعر" و"خطابات عن القصيدة". كان أحد الأحكام الرئيسية لنظرية قصيدة Boileau هو شرط ما يسمى. "الاضطراب الغنائي" الذي وجده بوالو في قصائد بندار والذي يتمثل في غياب تسلسل منطقي مباشر في تطور الموضوع. مع تغيير حاد في الصور المهيبة، كومة فوضوية من الصور، ينفذ الشاعر بسهولة المهمة الرئيسية للقصيدة - لنقل أقصى شحنة عاطفية، لصدمة قلوب المستمعين بالمفاجأة والرعب والبهجة. ومع ذلك، يرى بوالو أنه من الضروري وجود نظام داخلي صارم في هذا الاضطراب الظاهري.

بعد مالهيرب، كان أبرز ممثلي هذا النوع من القصائد في فرنسا هم جيه بي روسو، وليبرون، وليفران دي بومبينيان، ولاموت.

من نصف القرن الثامن عشر. بسبب مرور عصر الكلاسيكية، بدأ هذا النوع في التلاشي.

منذ نهاية النصف الأول من القرن التاسع عشر. النوع O. يختفي تمامًا تقريبًا من الأدب الأوروبي.

ثانيا. قصيدة روسية. -- عناصر O الرسمية والدينية موجودة بالفعل في أدب جنوب غرب روسيا وموسكو في نهاية القرنين السادس عشر والسابع عشر. (مدح وآيات تكريما للأشخاص النبلاء، "تحياتي" لسيميون بولوتسك، وما إلى ذلك). كانت المحاولات الأولى لإدخال النوع "الكلاسيكي" O. في الشعر الروسي مملوكة لـ Kantemir، لكن المصطلح نفسه تم تقديمه لأول مرة بواسطة Trediakovsky في "قصيدة رسمية حول استسلام مدينة غدانسك". بعد ذلك، قام تريدياكوفسكي بتأليف عدد من "القصائد الإلهية الجديرة بالثناء". ومع ذلك، فإن المؤسس الحقيقي للشعر الروسي، الذي أسسه باعتباره النوع الغنائي الرئيسي للأدب في القرن الثامن عشر، كان لومونوسوف. النوع الرئيسي يصبح قصيدة Pindaric الرسمية؛ يجب أن تعمل جميع عناصر أسلوبها على تحديد الشعور الرئيسي - المفاجأة الحماسية. لم يحدد هذا فقط اللغة "العالية" - "السلافية الروسية" - لغة O. ، ولكن حتى مقياسها - وفقًا لـ Lomonosov، مقياس رباعي التفاعيل بدون باهظ الثمن.

أثارت قصائد لومونوسوف الرسمية الخطابية رد فعل من سوماروكوف، الذي أعطى أمثلة على انخفاض O. والتي استوفت إلى حد ما متطلبات الوضوح والطبيعية والبساطة التي طرحها. الصراع بين تقاليد لومونوسوف وسوماروكوف “O.” امتدت لعدة عقود، وتفاقمت بشكل خاص في الخمسينيات والستينيات من القرن الثامن عشر.

يذهب Derzhavin إلى ما هو أبعد من حدوده، ويخلق على أساس "قصيدة Horatian" نوعًا مختلطًا من القصائد الساخرة، يجمع بين تمجيد الملكية والهجمات الساخرة ضد رجال الحاشية ومكتوبًا بنفس اللغة المختلطة "عالية ومنخفضة". يتميز إبداع Derzhavin بتنوعه الاستثنائي. ومما له أهمية خاصة قصائده الاتهامية ("النبلاء"، "إلى الحكام والقضاة"، وما إلى ذلك)، والتي يعتبر فيها مؤسس الشعر المدني الروسي.

منذ نهاية القرن الثامن عشر، إلى جانب بداية رحيل الكلاسيكية الروسية، بدأ النوع O يفقد دوره، ومع ذلك، استمر هذا النوع في الوجود لفترة طويلة. Solemn O. كتبه دميترييف. O. بدأت أنشطة جوكوفسكي وتيتشيف؛ نجد O. في أعمال الشاب بوشكين. ثم اختفى O. بالكامل تقريبًا من الشعر الروسي. كانت بعض المحاولات لإحيائها، التي حدثت في عمل الرمزيين، ذات طابع الأسلوب (على سبيل المثال، قصيدة بريوسوف لـ "الرجل").

أنواع القصائد:

جدير بالثناء (النوع الأكثر صرامة) ،

روحي (في المواضيع الدينية) ،

حب،

الوعظ.

قصيدة المديح هي النوع الأكثر صرامة. مقياس رباعي التفاعيل، مقطع صوتي:

أنواع القصائد المحمودة:

• - الإعداد لتطوير المؤامرة،
• - الإعداد للتطوير الأسلوبي (سلسلة غنية من الارتباطات والاستعارات).

تتميز بالارتقاء العاطفي العالي، والشفقة، ومجموعة متنوعة من الوسائل الفنية (التعجب، والنداءات، والإيقاع، والانقلابات، وإعدادات النطق). قصائد لومونوسوف - زيادة الاستعارة ("تصريف الأفكار البعيدة"). الاستعارات: الكناية، التناقض، المقارنة. يعد المكون التعبيري أكثر أهمية بالنسبة إلى لومونوسوف من المعنى.

يحتوي الشعر الروسي على عدد كبير من الأنواع، والعديد منها يستخدم بنشاط من قبل الكتاب الحديثين، والبعض الآخر أصبح شيئا من الماضي ويستخدمه المؤلفون نادرا للغاية. والثاني هو قصيدة. في الأدب، يعد هذا بالفعل نوعًا قديمًا، وكان مطلوبًا في عصر الكلاسيكية، لكنه توقف تدريجيًا عن الاستخدام من قبل صانعي الكلمات. دعونا نلقي نظرة فاحصة على هذا المصطلح.

تعريف

في الأدب؟ يمكن صياغة التعريف على النحو التالي: هذا نوع غنائي من الشعر، أغنية مهيبة مخصصة لشخص بهدف تمجيده أو مدحه. أيضًا، في البعض، لا يتم الثناء على الشخص، بل على حدث مهم. أول مؤلف للقصائد الأدبية هو شاعر هيلاس القديم بندار ، الذي كرم الفائزين في المسابقات الرياضية في قصائده الفخمة.

في روسيا، ازدهر هذا النوع في عصر الكلاسيكية، عندما ابتكر الكلاسيكيون العظماء ديرزافين ولومونوسوف أعمالهم الخالدة. بحلول القرن التاسع عشر، فقد هذا النوع الموسيقي أهميته، مما أفسح المجال أمام كلمات أسهل للفهم.

تفاصيل النوع

تعتبر القصيدة في الأدب نوعًا محددًا إلى حد ما نظرًا لميزاتها التالية:

• استخدام مقياس التفاعيل التفاعيل.
• وجود مفردات قديمة عالية وعفا عليها الزمن غالبًا ما جعلت من الصعب فهم النص.
• النص له بنية واضحة، في البداية والنهاية يجب أن يكون هناك نداء إلى المرسل إليه. صحيح أن بعض المؤلفين ابتعدوا عن هذا القانون.
• وفرة من الأسئلة البلاغية، والاستعارات الخصبة، والجمل الشائعة الطويلة.
• في كثير من الأحيان في القصائد الجليلة، يمكنك العثور على تشابك مذهل للمبادئ الغنائية والصحفية، وهو أمر متأصل بشكل خاص
• معظم الأعمال كبيرة الحجم جدًا.
• يشير استبدال الضمير "أنا" بـ "نحن" في النص (وهو أيضًا سمة من سمات لومونوسوف) إلى أن المؤلف لا يعبر عن رأيه الشخصي، بل يعبر عن موقف الشعب بأكمله.

كان المقصود من هذه الأعمال أن يتم التحدث بها بصوت عالٍ، فقط القراءة العاطفية الصاخبة يمكن أن تنقل كل المشاعر التي اشتعلت في روح المؤلف. ولهذا السبب يتم حفظ العديد من القصائد عن ظهر قلب.

المواضيع

المواضيع الأكثر استخدامًا في القصائد الأدبية هي الأعمال البطولية ومدح الملوك. وهكذا، فإن قصيدة لومونوسوف الرسمية الأولى كانت مخصصة للاستيلاء على تركيا، وقد تناول ديرزافين في عمله الشعري فيليتسا - وهذا ما يسميه كاثرين الثانية.

يعد Oda نوعًا مثيرًا للاهتمام من الأدب الروسي، حيث يمكننا من خلاله النظر إلى الأحداث الرئيسية في التاريخ الروسي من زاوية مختلفة، ومعرفة تصور المؤلف لشخصية تاريخية معينة، وفهم دورها. هذا هو السبب في أن مثل هذه الأعمال المعقدة للوهلة الأولى، ولكن في الواقع رائعة للغاية، يمكنك ويجب عليك قراءتها.