Έκθεση 7ης τάξης.

Η ωδή είναι ένα είδος λυρικής ποίησης. έργο επίσημο, αξιολύπητο, δοξαστικό. Στη λογοτεχνία υπάρχουν ωδές εγκωμιαστικών, εορταστικών και αξιοθρήνητων. Από τη φύση τους, οι ωδές του Lomonosov είναι έργα που προορίζονται να ειπωθούν δυνατά. Οι πανηγυρικές ωδές δημιουργήθηκαν με την πρόθεση να διαβάσουν δυνατά μπροστά στον παραλήπτη. το ποιητικό κείμενο μιας πανηγυρικής ωδής έχει σχεδιαστεί για να είναι ένας ηχητικός λόγος που γίνεται αντιληπτός από το αυτί. Η ωδή δήλωνε ένα συγκεκριμένο θέμα - ένα ιστορικό περιστατικό ή ένα γεγονός εθνικής κλίμακας. Ο Λομονόσοφ άρχισε να γράφει τελετουργικές ωδές το 1739 και η πρώτη του ωδή είναι αφιερωμένη στη νίκη των ρωσικών όπλων - την κατάληψη του τουρκικού φρουρίου του Χοτύν. Το 1764 ο Λομονόσοφ έγραψε την τελευταία του ωδή. Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της δημιουργικής περιόδου, δημιούργησε 20 παραδείγματα αυτού του είδους - ένα το χρόνο, και αυτές οι ωδές είναι αφιερωμένες σε σημαντικά γεγονότα όπως η γέννηση ή ο γάμος του διαδόχου του θρόνου, η στέψη ενός νέου μονάρχη, τα γενέθλια ή η ένταξη στον θρόνο της αυτοκράτειρας. Η ίδια η κλίμακα της οδικής «περίστασης» παρέχει στην πανηγυρική ωδή το καθεστώς ενός μεγάλου πολιτιστικού γεγονότος, ενός είδους πολιτιστικής κορύφωσης στην εθνική πνευματική ζωή.

Η ωδή χαρακτηρίζεται από αυστηρή λογική παρουσίασης. Η σύνθεση της πανηγυρικής ωδής καθορίζεται επίσης από τους νόμους της ρητορικής: κάθε οδικό κείμενο πάντα ανοίγει και τελειώνει με εκκλήσεις προς τον παραλήπτη. Το κείμενο της πανηγυρικής ωδής κατασκευάζεται ως ένα σύστημα ρητορικών ερωτήσεων και απαντήσεων, η εναλλαγή των οποίων οφείλεται σε δύο παράλληλες ρυθμίσεις λειτουργίας: κάθε μεμονωμένο κομμάτι της ωδής έχει σχεδιαστεί για να έχει τη μέγιστη αισθητική επίδραση στον ακροατή - και ως εκ τούτου η Η γλώσσα των ωδών είναι υπερκορεσμένη με τροπάρια και ρητορικά σχήματα. Συνθετικά, η ωδή αποτελείται από τρία μέρη:

Μέρος 1 - ποιητική απόλαυση, έπαινος στον παραλήπτη, περιγραφή των υπηρεσιών του στην Πατρίδα.

Μέρος 2 - εξύμνηση των προηγούμενων επιτυχιών της χώρας και των κυβερνώντων της. ένας ύμνος στις σύγχρονες εκπαιδευτικές επιτυχίες στη χώρα.

Μέρος 3 - δόξα του μονάρχη για τις πράξεις του προς όφελος της Ρωσίας.

Όλες οι πανηγυρικές ωδές του Lomonosov είναι γραμμένες σε ιαμβικό τετράμετρο. Ένα παράδειγμα επίσημης ωδής είναι η "Ωδή την ημέρα της προσχώρησης στον Πανρωσικό θρόνο της Αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα 1747". Το είδος της ωδής επέτρεψε στον Lomonosov να συνδυάσει στίχους και δημοσιογραφία σε ένα ποιητικό κείμενο και να μιλήσει για ζητήματα πολιτικής και κοινωνικής σημασίας. Ο ποιητής θαυμάζει τους αναρίθμητους φυσικούς πόρους του ρωσικού κράτους:

Όπου, στην πολυτέλεια των δροσερών σκιών Στο βοσκότοπο των ελάτων που καλπάζουν, η κραυγή που πιάνει δεν σκορπίστηκε. Ο κυνηγός δεν στόχευσε πουθενά το τόξο του. Ο αγρότης δεν τρόμαξε τα πουλιά που τραγουδούσαν με το τσεκούρι του.

Η αφθονία των φυσικών πόρων είναι το κλειδί για την επιτυχή ανάπτυξη του ρωσικού λαού. Τα κεντρικά θέματα της ωδής είναι το θέμα της εργασίας και το θέμα της επιστήμης. Ο ποιητής καλεί τη νεότερη γενιά να αφοσιωθεί στην υπηρεσία της επιστήμης:

Τολμήστε τώρα, ενθαρρυμένος από τον ζήλο σας, να δείξετε ότι η ρωσική γη μπορεί να γεννήσει τους δικούς της Πλάτωνα Και έξυπνους Νεύτωνες.

Ο Lomonosov γράφει για τα οφέλη της επιστήμης για όλες τις ηλικίες. Η ωδή δημιουργεί μια ιδανική εικόνα ενός ηγεμόνα που νοιάζεται για τους ανθρώπους, τη διάδοση της παιδείας και τη βελτίωση της οικονομικής και πνευματικής ανάπτυξης. Η υψηλή «ηρεμία» της ωδής δημιουργείται με τη χρήση των παλαιών σλαβωνισμών, των ρητορικών επιφωνημάτων και ερωτημάτων και της αρχαίας μυθολογίας.

Εάν σε μια επίσημη ωδή ο Lomonosov αντικαθιστά πολύ συχνά την προσωπική αντωνυμία του συγγραφέα "I" με τον πληθυντικό της - "εμείς", τότε αυτό δεν υποδηλώνει την απροσωπία της εικόνας του συγγραφέα στην ωδή, αλλά ότι για μια επίσημη ωδή μόνο μια όψη Η προσωπικότητα του συγγραφέα είναι σημαντική - δηλαδή μια στην οποία δεν διαφέρει από όλους τους άλλους ανθρώπους, αλλά τους πλησιάζει. Σε μια πανηγυρική ωδή, το σημαντικό δεν είναι το ατομικό-ιδιωτικό, αλλά η εθνική-κοινωνική εκδήλωση της προσωπικότητας του συγγραφέα, και από αυτή την άποψη, η φωνή του Lomonosov στην επίσημη ωδή είναι με την πλήρη έννοια της φωνής του έθνους, του συλλογικού Ρωσική.

Ένα άλλο πράγμα είναι η πνευματική και ανακρεοντική ωδή, η οποία κατέχει στην ποιητική κληρονομιά του Lomonosov όχι τόσο σημαντική όσο η επίσημη ωδή, αλλά εξακολουθεί να είναι μια πολύ σημαντική θέση. Οι πνευματικές και οι ανακρεοντικές ωδές συγκεντρώνονται στο Lomonosov και εκφράζουν το προσωπικό συναίσθημα του συγγραφέα, το οποίο αντανακλάται στην παραγωγικότητα της προσωπικής αντωνυμίας του συγγραφέα. Σε αυτά τα κείμενα, το «εγώ» του Lomonosov γίνεται μια πλήρης λυρική ενσάρκωση του ατομικού συναισθήματος του συγγραφέα. Διαφέρουν μόνο τα ίδια τα λυρικά συναισθήματα, που καθορίζουν το είδος του περιεχομένου της πνευματικής και της ανακρεοντιακής ωδής. Αν χρησιμοποιήσουμε την κλασική ορολογία, μια πνευματική ωδή είναι μια μορφή έκφρασης υψηλού λυρικού πάθους. Όσο για την Ανακρεοντική ωδή, αυτή είναι μια μορφή έκφρασης ιδιωτικού, καθημερινού λυρικού πάθους.

Τον 18ο αιώνα, οι πνευματικές ωδές ονομάζονταν ποιητικές μεταγραφές ψαλμών - λυρικά κείμενα προσευχητικού χαρακτήρα που αποτελούν ένα από τα βιβλία της Βίβλου - το Ψαλτήρι. Για τον Ρώσο αναγνώστη του 18ου αιώνα, το Ψαλτήρι ήταν ένα ιδιαίτερο βιβλίο: οποιοσδήποτε εγγράμματος ήξερε τον Ψαλτήρι από έξω, επειδή διδάχτηκε να διαβάζει από τα κείμενα αυτού του βιβλίου. Ως εκ τούτου, οι μεταγραφές των ψαλμών (στην πραγματικότητα, μια ποιητική ρωσική μετάφραση παλαιών εκκλησιαστικών σλαβικών κειμένων) ως λυρικό είδος ήταν πολύ δημοφιλείς. Όλες οι πνευματικές ωδές του Lomonosov γράφτηκαν μεταξύ 1743 και 1751. Αυτή είναι η εποχή που ο Lomonosov έπρεπε να εδραιωθεί και να επιβεβαιώσει τις επιστημονικές του απόψεις στην Ακαδημία Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης, όπου την πλειονότητα των επιστημόνων και των διοικητικών θέσεων κατείχαν επιστήμονες από ευρωπαϊκές χώρες, κυρίως Γερμανούς. Η διαδικασία της αυτοεπιβεβαίωσης του Lomonosov στην επιστήμη δεν ήταν καθόλου απλή. Επομένως, στις πνευματικές ωδές ακούγεται το πάθος της αυτοεπιβεβαίωσης. Για παράδειγμα, στις μεταγραφές των Ψαλμών 26 και 143:

Με θυμό, καταβρόχθισε τη σάρκα μου

Αηδιασμένοι, όρμησαν.

Αλλά είναι κακή συμβουλή να ξεκινήσετε,

Έχοντας πέσει, τσακίστηκαν.

Ακόμα κι αν ένα σύνταγμα ξεσηκωθεί εναντίον μου:

Αλλά δεν τρομάζω.

Αφήστε τους εχθρούς να σηκώσουν μια μάχη:

Έχω εμπιστοσύνη στον Θεό (186).

Με αγκάλιασε ένας παράξενος λαός,

Είμαι βαθιά στην άβυσσο,

Τέντωσε το χέρι σου ψηλά από το στερέωμα,

Σώσε με από πολλά νερά.

Η γλώσσα των εχθρών λέει ψέματα,

Το δεξί τους χέρι είναι δυνατό στην εχθρότητα,

Τα χείλη είναι γεμάτα ματαιοδοξία.

Κρύβουν ένα κακό στάχυ στην καρδιά (197-198).

Ερωτήσεις σχετικά με την έκθεση:

1) Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του είδους της ωδής;

2) Ποια είδη ωδών μπορείτε να ονομάσετε;

3) Να αναφέρετε τα κύρια μέρη μιας παραδοσιακής ωδής. Τι πρέπει να γράψετε σε κάθε μέρος;

4) Ονομάστε τις πιο διάσημες ωδές στον M.V. Λομονόσοφ.

5) Έγραψε ο Μ.Β. Λομονόσοφ πνευματικές ωδές; Περί τίνος πρόκειται?

Ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Λομονόσοφ έκανε πολλά για την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Στο έργο του ο μεγάλος Ρώσος φιλόλογος βασίστηκε σε ωδές.

Πρόλογος

Οι απαρχές των ωδών ανάγονται στην αρχαιότητα. Ο 18ος αιώνας της ρωσικής λογοτεχνικής δημιουργικότητας αντιπροσωπεύεται από μια μεγάλη ποικιλία ωδών, όπως αξιέπαινες, πνευματικές, νικηφόρες-πατριωτικές, φιλοσοφικές και ανακρεοντιακές. Ως συνήθως, είναι ένα τετράστιχο με επαναλαμβανόμενη ομοιοκαταληξία. Στην εγχώρια εκδοχή του, οι περισσότερες στροφές αποτελούνταν από δέκα στίχους.

Νικηφόρο-πατριωτικό "Ωδή στη σύλληψη του Khotin"

Ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς παρουσίασε τη νικηφόρα και πατριωτική του δημιουργία που ονομάζεται "Ωδή στη σύλληψη του Χοτίν" το 1739. Σε αυτό, ο Lomonosov καθιστά δυνατό τον διαχωρισμό τριών βασικών μερών: την εισαγωγή, την περιγραφή των ίδιων των σκηνών μάχης και, στη συνέχεια, την κορύφωση, που αντιπροσωπεύεται από τη δόξα και την απονομή των νικητών. Οι σκηνές μάχης παρουσιάζονται με το χαρακτηριστικό ύφος υπερβολισμού του Lomonosov, με πολλές εντυπωσιακές συγκρίσεις, μεταφορές και προσωποποιήσεις, οι οποίες με τη σειρά τους αντικατοπτρίζουν καθαρά το δράμα και τον ηρωισμό των στρατιωτικών ενεργειών.

Το δράμα και το πάθος εντείνονται με την εμφάνιση ρητορικών ερωτήσεων και επιφωνημάτων του συγγραφέα, που απευθύνει είτε σε Ρώσους στρατιώτες είτε σε αντιπάλους τους. Επιπλέον, υπάρχουν και αναφορές στο ιστορικό παρελθόν, που με τη σειρά του εμπλουτίζει τις ωδές, που ερμηνεύονται με πνεύμα πατριωτισμού.

Ο πρώτος που χρησιμοποίησε ανδρικές και γυναικείες ρίμες στις ωδές του ήταν ο Λομονόσοφ. Το είδος της ωδής είναι το πραγματικό αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του. Στη συνέχεια, το ιαμβικό τετράμετρο παρουσιάστηκε επίσης στα έργα των Πούσκιν, Λερμόντοφ, Νεκράσοφ, Γιεσένιν, Μπλοκ και άλλων ποιητών.

Επαινετικές ωδές

Οι περισσότερες από τις ωδές που έγραψε ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς συνδέθηκαν με τη στέψη του ενός ή του άλλου ηγεμόνα. Αφιέρωσε τις ωδές του στον Ιωάννη Δ' Αντόνοβιτς, τον Πέτρο Γ', την Άννα Β' και άλλους. Αναπόσπαστο μέρος της αδράνειας στέψης ήταν το είδος των ωδών. Ο Λομονόσοφ κυριεύτηκε από έμπνευση και κάθε δημιουργία του περιέγραφε τον επίσημο ρόλο των ηγεμόνων στην αυλή με πολύ ευρύτερο και πιο πολύχρωμο τρόπο. Σε κάθε μια από τις ωδές, ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς έβαλε το δικό του ιδεολογικό σχέδιο και προέβλεψε το λαμπρό μέλλον του ρωσικού λαού.

Το είδος ωδής χρησιμοποιήθηκε από τον Mikhail Vasilyevich ως μια από τις πιο βολικές μορφές συνομιλίας με εστεμμένους ηγεμόνες. Με τη μορφή αυτού του επαίνου για πράξεις που, κατά κανόνα, ο μονάρχης δεν είχε ακόμη εκτελέσει, ο Λομονόσοφ εξέφρασε τις προτιμήσεις, τις οδηγίες και τις συμβουλές του υπέρ ενός κράτους μεγάλης δύναμης. Η ωδή τους επέτρεπε να παρουσιάζονται με απαλό, επιδοκιμαστικό και κολακευτικό για τους άρχοντες τόνο. Οι ευσεβείς πόθοι στον έπαινο της στέψης του Lomonosov πέρασαν ως πραγματικότητα και έτσι υποχρέωσαν τον μονάρχη να αποδειχθεί άξιος γι' αυτό στο μέλλον.

Το είδος ωδής στο έργο του Μιχαήλ Βασίλιεβιτς αντανακλούσε επίσης διάφορα γεγονότα στην πολιτική ζωή εκείνης της εποχής. Η μεγαλύτερη προσοχή δόθηκε στα γεγονότα μάχης. Ο μεγάλος Ρώσος ποιητής ήταν περήφανος για τη δόξα του ρωσικού πυροβολικού και το μεγαλείο του ρωσικού κράτους, ικανό να αντισταθεί σε κάθε εχθρό.

Η ποιητική ατομικότητα των αξιέπαινων ωδών του Μιχαήλ Βασίλιεβιτς ταυτίζεται απόλυτα με το ιδεολογικό τους περιεχόμενο. Κάθε ωδή είναι ένας ενθουσιώδης μονόλογος του ποιητή.

Πνευματικές ωδές

Ο Λομονόσοφ έδειξε πλήρως τον εαυτό του γράφοντας πνευματικές ωδές. Τον 18ο αιώνα ονομάζονταν ποιητικές εκθέσεις βιβλικών γραφών με λυρικό περιεχόμενο. Στην πρώτη γραμμή εδώ ήταν το βιβλίο των ψαλμών, όπου οι ποιητές αναζητούσαν συνεχώς θέματα παρόμοια με τις σκέψεις και τις εμπειρίες τους. Γι' αυτόν τον λόγο, οι πνευματικές ωδές θα μπορούσαν να μεταφέρουν μια μεγάλη ποικιλία κατευθύνσεων - από μια ιδιαίτερα προσωπική παράσταση έως μια υψηλή, γενική πολιτική.

Οι πνευματικές ωδές του Lomonosov είναι γεμάτες με αρπαγή, απόλαυση, αρμονία και λαμπρότητα του σύμπαντος.

Όταν παρουσίαζε ένα από τα πιο δραματικά βιβλικά βιβλία, το «The Book of Job», ο Lomonosov απομόνωσε τις ευσεβείς και ηθικές του προβληματικές και παρείχε στο προσκήνιο μια περιγραφή των πραγματικά ευλαβικών εικόνων της ζωντανής φύσης. Και πάλι, μπροστά μας, τους αναγνώστες, εμφανίζεται ένας απέραντος ουρανός, ζωγραφισμένος με αστέρια, μια μανιασμένη βαθιά θάλασσα, μια καταιγίδα, ένας αετός, που πετάει αφηρημένα στις ουράνιες εκτάσεις, ένας τεράστιος ιπποπόταμος, που πατάει με μανία τα μανιασμένα αγκάθια, ακόμα και ο μυθικός Λεβιάθαν στο μεγαλείο του, που ζει στον βυθό του ωκεανού.

Σε αντίθεση με τις αξιέπαινες, το είδος της πνευματικής ωδής διακρίνεται για τον λακωνισμό και την κομψότητα παρουσίασης. Οι στροφές που αποτελούνται από δέκα στίχους αντικαθίστανται εδώ, κατά κανόνα, από τετράστιχα με δαχτυλίδι ή Ο τρόπος γραφής των πνευματικών ωδών φαίνεται λακωνικός και στερείται διαφόρων ειδών «διακοσμήσεων».

Τελικά

Μια ωδή παρουσιάστηκε στην προσοχή μας. Ποιο άλλο είδος μπορεί να υπερηφανεύεται για τόσο όμορφο λυρικό περιεχόμενο; Χάρη στην ποικιλία των μέσων έκφρασης και του ιδεολογικού περιεχομένου που χρησιμοποιούνται, τα έργα του Mikhail Vasilyevich Lomonosov μέχρι σήμερα καταλαμβάνουν τη θέση που τους αξίζει ανάμεσα στις μεγαλειώδεις δημιουργίες της ρωσικής ποίησης.

Το είδος της ωδής στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. (Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Petrov, Derzhavin, Kostrov, Bobrov).

Ένα προϊόν είναι ένα σύστημα συσχετισμένων παραγόντων. Η συσχέτιση των παραγόντων είναι συνάρτηση σε σχέση με το σύστημα. Ένα λογοτεχνικό σύστημα διαμορφώνεται από την πρωτοκαθεδρία και την ανάδειξη ενός γεγονότος (κυρίαρχο).

Κάθε έργο είναι μέρος του λογοτεχνικού συστήματος και συσχετίζεται με αυτό ως προς το είδος και το ύφος.

Το λογοτεχνικό σύστημα σχετίζεται με τον λόγο. Το σκηνικό δεν είναι μόνο η κυριαρχία ενός έργου (είδος), που χρωματίζει λειτουργικά τα δευτερεύοντα είδη, αλλά και τη λειτουργία του έργου σε σχέση με τη σειρά λόγου.

Το 1734-1735 V. K. Trediakovskyσυνέβαλε πολύ απτή στην πράξη και τη θεωρία, ιδιαίτερα του εγχώριου κλασικισμού. Το 1734, δημοσιεύτηκε η «Παράδοση Ωδής για την Παράδοση της Πόλης του Γκντάισκ» με το παράρτημα «Στοχασμοί για την Ωδή Γενικά». Αυτή ήταν η πρώτη ωδή στη ρωσική λογοτεχνία που γράφτηκε σύμφωνα με τους κανόνες του ευρωπαϊκού κλασικισμού. Το πρότυπο για αυτό, όπως ανέφερε ο ίδιος ο Trediakovsky, ήταν η ωδή του Boileau στην κατάληψη της Namur. Παράλληλα, ο συγγραφέας επεσήμανε, ως μίμηση, την ωδή του F. Prokopovich στη στέψη του Πέτρου Β΄ στα λατινικά. Ο ποιητής, δημιουργώντας μια ωδή, κυριεύεται από έμπνευση - «νηφάλια μέθη». Στο "Discourse on the Ode in General", ο Trediakovsky ορίζει αυτό το είδος ως "τραγούδι", αλλά ένα ειδικό τραγούδι: "μια ωδή είναι μια συλλογή από πολλές στροφές, δηλαδή άρθρα που αποτελούνται από ίσους και μερικές φορές άνισους στίχους, οι οποίοι πάντα και περιγράψτε οπωσδήποτε την ευγενή ύλη, σημαντική και μεγαλειώδη, στις ομιλίες των ποιητικών και υψηλών». Η ωδή είναι κοντά στη δομή ενός «κοσμικού τραγουδιού» (το περιεχόμενο του οποίου είναι σχεδόν πάντα «έρωτας»), και ως προς το περιεχόμενο και τον «λόγο» είναι κοντά σε ένα ποίημα. Μεταξύ των ποιητικών μέσων με τα οποία πρέπει να επιτευχθεί η υπεροχή της συλλαβής, ο Τρεντιακόφσκι ξεχώρισε την «πινδαροποίηση» (αύξηση, αυξημένη μεταφορά - για λογαριασμό του αρχαίου ποιητή Pipdar) και τη χρήση «τολμηρών μορφών», υπερβολή, για παράδειγμα, « δεν μοιάζει πολύ με την αλήθεια». Ο Τρεντιακόφσκι συνέχισε την ανάπτυξη του δόγματος της «μυθοπλασίας» («μυθοπλασία»), που ξεκίνησε από τον Φ. Προκόποβιτς, που πήρε ο Καντεμίρ.

Θέματα από τις ωδές του Λομονόσοφ.Το μεγαλείο του Πέτρου, το μεγαλείο του ιδανικού μονάρχη γενικά ήταν για τον Λομονόσοφ, σαν να λέγαμε, σύμβολο του μεγαλείου της ίδιας της Ρωσίας. Η δόξα και το όφελος της Ρωσίας είναι, στην ουσία, το κύριο και εν τέλει το μόνο γενικευτικό θέμα όλου σχεδόν του ποιητικού έργου του Λομονόσοφ. Επίσης, το αγαπημένο του θέμα της εξύμνησης των επιστημών ήταν ταυτόχρονα και το θέμα της εξύμνησης της μελλοντικής προόδου της Ρωσίας. Επιπλέον, η Ρωσία δεν είναι απλώς μια χώρα. Κατά κάποιο τρόπο, αυτός είναι ολόκληρος ο κόσμος («ένα πέμπτο ολόκληρης της γης», δηλαδή ένα πέμπτο του κόσμου).

Σουμαρόκοφ(πανηγυρικές ωδές, πνευματικές ωδές, ΔΙΑΦΟΡΕΣ ΩΔΕΣ)

Ντιτιράμπ

Ύμνος στην Αφροδίτη

Ανακρεοντική Ωδή («Με το χορό σου, καλή μου…»)

Ανακρεοντική Ωδή ("Ζηλεύω αυτά τα τριαντάφυλλα...")

Ορατιανή Ωδή

Ωδή σαπφική

Ωδή ("Κοιλάδες, Βόλγας, πνιγμός...")

Ανακρεοντική Ωδή στην Ελισάβετ Βασίλιεβνα Χεράσκοβα

Oda ("The Reasonable Man...")

Ωδή («Θα αφαιρέσεις το βάρος των παθών...»)

Ωδές Πέτροβααν και διακρίνονται από την ποικιλία των πινάκων, υποφέρουν από ρητορική βόμβα και το αρχικό ύφος του συγγραφέα είναι εξαιρετικά βαρύ, αγενές και γεμάτο με σλαβικισμούς.

Derzhavin- πνευματικές ωδές.

Ωδές Κοστρόβα, που αντιπροσωπεύουν μια απομίμηση του Lomonosov, έχουν συνταχθεί σύμφωνα με ένα ψευδές κλασικό πρότυπο, είναι εξαιρετικά τεχνητά, χωρίς περιεχόμενο και εντελώς ξένα για τη γύρω ζωή. Αν διαφέρουν με οποιονδήποτε τρόπο από τα ομοιογενή έργα άλλων συγγραφέων του 18ου αιώνα, είναι μόνο στο ότι δείχνουν καλή εξοικείωση με την Αγία Γραφή, η οποία εξηγείται από τη θεολογική παιδεία του ποιητή. Στη συνέχεια αντανακλούσαν την επιρροή των συγγραφέων που μετέφρασε ο συγγραφέας. Ο ίδιος ο Κοστρόφ ένιωσε το ψεύτικο της ποίησής του και συμπαθούσε τη νέα κατεύθυνση, όπως φαίνεται από την επιλογή των πραγμάτων για μετάφραση. Όμως του έλειπε το ταλέντο να αποκηρύξει ανεξάρτητα την ψεύτικη κλασική ρουτίνα.

Μπομπρόφ.Ήταν ένας πραγματικά δύσκολος συγγραφέας, καθώς τα ίδια τα ονόματα των τεράστιων βιβλίων του δίνουν μια επαρκή ιδέα, για παράδειγμα, «The Dawn of Midnight, or Contemplation of the Glory, Triumph and Wisdom of the Porphyry-bearing, Battle Bearing and Peaceful Ιδιοφυΐες της Ρωσίας, με μελέτη διδακτικών, ερωτικών και άλλων διαφόρων ειδών στην ποίηση και την πεζογραφία των πειραμάτων». Εκτός από μεγάλα ποιήματα («Tavrida, ή My Summer Day in Tauride Chersonese», το προαναφερθέν «Dawn of Midnight», «Ancient Night of the Universe, or the Wandering Blind Man»), ο Bobrov έγραψε και μετέφρασε ωδές, ηθικές και διδακτικές έργα; Ήταν από τους πρώτους στη Ρωσία που ενδιαφέρθηκαν για την αγγλική λογοτεχνία. Ήταν μυστικιστής, αλλά ο μυστικισμός του ήταν ανάλαφρος και ανθρώπινος.

Στάδια.

1. Η ωδή αποτελείται από δύο αλληλεπιδρώντες αρχές: από την αρχή της μεγαλύτερης δράσης σε κάθε δεδομένη στιγμή και από την αρχή της λεκτικής ανάπτυξης. Το πρώτο καθορίζει το ύφος της ωδής, το δεύτερο καθορίζει τη λυρική πλοκή της.

Στο Lomonosov, ο πλούτος κάθε ομάδας στίχων αποσπά την προσοχή από τη «ραχοκοκαλιά» της δομής - την «στεγνή ωδή». Η συνειρμική συνένωση των εικόνων είναι μια «ωδή χωρίς νόημα».

Το ζήτημα της τονικής οργάνωσης της ωδής: ο ρητορικός λόγος πρέπει να οργανωθεί σύμφωνα με την αρχή του μεγαλύτερου λογοτεχνικού πλούτου.

Ο κανονικός τύπος της οδικής στροφής: aАаАввВссВ (а, в, с – γυναικείες ομοιοκαταληξίες, А, В – ανδρικές). Διαφοροποιήθηκε και άλλαξε από τους Lomonosov και Sumarokov.

Λομονόσοφ. 3 τύποι περιόδων: στρογγυλή και μέτρια (κατανομή τριών συντακτικών συνόλων σε τρία τμήματα της στροφής: 4+3+3). ασταθής (μη κατανομή συντακτικών συνόλων σε τρεις ενότητες). αποσπώμενο (κατανομή συντακτικών ακεραίων σε γραμμές). Μέσα σε μια ωδή, οι περίοδοι ποίκιλαν έτσι ώστε «οι αλλαγές τους να είναι ευχάριστες». Η πρώτη στροφή έλαβε ιδιαίτερη σημασία ως δεδομένη τονική δομή, μετά υπήρξε μια σταδιακή παραλλαγή, μια αύξηση στις παραλλαγές και, στο τέλος, μια πτώση είτε στην αρχή είτε στην ισορροπία. Ωδή στην Elizaveta Petrovna: μετάβαση από έναν ασταθή σε έναν στρογγυλό σχηματισμό.

Η τονική σημασία των «ερωτήσεων» και των «επιφωνημάτων» είναι σημαντική. Η δηλωτική πρωτοτυπία της ωδής έγκειται στον συνδυασμό της αρχής της αλλαγής ερωτηματικών, θαυμαστικών και αφηγηματικών επιτονισμών με την αρχή της αντονικής χρήσης μιας σύνθετης στροφής.

¨ ΕΝΑ(λαμπρότητα, βάθος και ύψος, ξαφνικός φόβος).

¨ e, i, Ҍ, yu(τρυφερότητα, αξιοθρήνητα ή μικρά πράγματα).

¨ Εγώ(ευχαριστία, διασκέδαση, τρυφερότητα, κλίση).

¨ ω, ε, s(τρομακτικά και δυνατά πράγματα, θυμός, φθόνος, φόβος).

¨ k, p, t, b', g', d'(οι ενέργειες είναι θαμπές, τεμπέληδες, έχουν βαρετό ήχο)

¨ s, f, x, c, w, r(οι δράσεις είναι εξαιρετικές, δυνατές, τρομακτικές).

¨ g’, h’, c, l, m, n, b(ήπιες και ήπιες ενέργειες και πράγματα).

Lomonosov: τα μέτρα έχουν υφολογική λειτουργία (iamb - για ηρωικό στίχο, trochee - για ελεγειακό στίχο).

Τρεντιακόφσκι: η σημασιολογική δομή εξαρτάται μόνο από τις εικόνες που παρουσιάζονται στο δοκίμιο.

Στο Lomonosov, κάθε στοιχείο του στυλ έχει μια αποκαλυπτική, συγκεκριμένη σημασία.

Εκτός από τον γραμματικό τονισμό, ο ρητορικός τονισμός έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στις ωδές του Lomonosov. Άφησε χειρονομιακές εικονογραφήσεις σε εφαρμογή στην ποίηση, δηλ. η λέξη έλαβε την έννοια του ερεθίσματος για μια χειρονομία.

Η λέξη ξεφεύγει από το κύριο σημάδι της σημασίας. Οι ανθισμένες ομιλίες γεννιούνται από τη «μετακίνηση πραγμάτων σε ένα άσεμνο μέρος». Ταυτόχρονα, η περίτεχνη οργάνωση της ωδής σπάει με τους πλησιέστερους συνειρμούς ως τους λιγότερους επιδρούντες. Η σύνδεση ή η σύγκρουση των λέξεων «μακρινό» δημιουργεί μια εικόνα. Οι συνήθεις σημασιολογικοί συνειρμοί της λέξης καταστρέφονται και αντ' αυτού υπάρχει σημασιολογική κατάρρευση. Το τροπάριο αναγνωρίζεται ως «διαστροφή». Η αγαπημένη τεχνική του Lomonosov είναι να συνδυάζει λέξεις που είναι απομακρυσμένες σε λεξιλογικούς και θεματικούς όρους («Ένα κρύο πτώμα και το κρύο βρωμάει»).

Το επίθετο συχνά μεταφέρεται από μια γειτονική λεξιλογική σειρά («Σήμα νίκης, καυτός ήχος»).

Το κατηγόρημα είναι υπερβολικό και δεν αντιστοιχεί στο κύριο χαρακτηριστικό του υποκειμένου («Στην άβυσσο το ίχνος του καίγεται»).

Χαρακτηριστική είναι η σημειολογικοποίηση τμημάτων της λέξης. Η αρχή ενός λόγου είναι συνδυασμός συμφώνου(ων) με φωνήεν με το οποίο αρχίζει μια λέξη (υπέροχοκάτω). Η λέξη μεγαλώνει σε μια λεκτική ομάδα, τα μέλη της οποίας συνδέονται με συνειρμούς που προκύπτουν από τη ρυθμική εγγύτητα.

Η λέξη περιβάλλεται από ένα σχετικό γλωσσικό περιβάλλον λόγω της σημασιολογιοποίησης μεμονωμένων ήχων και ομάδων ήχων και της εφαρμογής του κανόνα ότι μια «ιδέα» μπορεί να αναπτυχθεί με καθαρά ηχητικό τρόπο. Συχνά οι ηχητικά συμπυκνωμένες γραμμές μετατρέπονται σε ηχητικές μεταφορές («Μόνο τα συντάγματα μας ακούγονται να πιτσιλίζουν»).

Οι ομοιοκαταληξίες δεν είναι ηχητικές ομοιότητες των τελικών συλλαβών, αλλά ηχητικές ομοιότητες των τελικών λέξεων (και είναι η σημασιολογική φωτεινότητα των ήχων που είναι σημαντική και όχι η ομοιομορφία των τελικών συλλαβών: "μπρέγκα - πρόβλημα").

Η Ωδή του Λομονόσοφ είναι μια λεκτική κατασκευή, υποταγμένη στις οδηγίες του συγγραφέα. Ο ποιητικός λόγος διαχωρίζεται έντονα από τον συνηθισμένο λόγο. Η ρητορική στιγμή έγινε καθοριστική και εποικοδομητική για την ωδή του Lomonosov.

2. Ο Σουμαρόκοφ είναι πολέμιος της «υψηλής φωνής» και του «συνδυασμού μακρινών ιδεών». Η αρχή της ρητορικής «θέρμης» έρχεται σε αντίθεση με την «εξυπνάδα». Οι αρετές της ποιητικής λέξης είναι η «τσιγκουνιά», η «συντομία» και η «ακρίβειά» της.

Ο Σουμαρόκοφ παλεύει με τον μεταφορισμό της ωδής. «Η σύζευξη μακρινών ιδεών» έρχεται σε αντίθεση με την απαίτηση για σύζευξη κοντινών λέξεων (αντί για «για χάντρες, χρυσό και μοβ» - «για χάντρες, ασήμι και χρυσό»).

Διαμαρτύρεται επίσης για την παραμόρφωση της στιχουργικής δομής του λόγου (για παράδειγμα, δεν δέχεται «λάθος τόνους»).

Οι ηχητικές μεταφορές έρχονται σε αντίθεση με την απαίτηση του «γλυκού λόγου», της ευφωνίας. Ωστόσο, ο Σουμαρόκοφ είναι έτοιμος να θυσιάσει την ευγλωττία υπέρ της σημασιολογικής σαφήνειας.

Η "δυνατή" ωδή απορρίπτεται και στη θέση της τοποθετείται μια "μεσαία": αν για τον Lomonosov η στρογγυλή δομή είναι ο καμβάς για τις διακυμάνσεις του τονισμού, τότε για τον Sumarokov είναι ο κανόνας.

3. Η ωδή ήταν σημαντική όχι μόνο ως είδος, αλλά και ως μια συγκεκριμένη κατεύθυνση στην ποίηση. Σε αντίθεση με τα νεότερα είδη, οι ωδές δεν ήταν κλειστές και μπορούσαν να προσελκύσουν νέα υλικά, ζωντανά από άλλα είδη κ.λπ.

Το νέο μονοπάτι του Derzhavin κατέστρεψε την ωδή ως κανονικό είδος, αλλά διατήρησε και ανέπτυξε τα στιλιστικά χαρακτηριστικά που όριζε η περίτεχνη αρχή.

Στοιχεία μεσαίου (και ακόμη και χαμηλού) ύφους εισήχθησαν στο λεξιλόγιο του υψηλού ύφους· η ωδή επικεντρώθηκε στην πεζογραφία των σατιρικών περιοδικών.

Η λεκτική ανάπτυξη των εικόνων έχει χάσει τη σημασία της, γιατί η πρώην σημασιολογική διάσπαση έχει γίνει υφολογικά κοινή. Ως εκ τούτου, η εισαγωγή έντονα διαφορετικών τεχνοτροπικών μέσων στην ωδή είχε σκοπό να διατηρήσει την αξία της.

Οι εικόνες του Derzhavin είναι γραφικές, το θέμα τους συγκεκριμένο.

«Το λυρικό μεγαλείο έγκειται στο γρήγορο ανέβασμα των σκέψεων, στη συνεχή παρουσίαση πολλών εικόνων και συναισθημάτων».

Τα τονικά μοτίβα του Lomonosov αναπτύσσονται και οξύνονται. Διαφοροποιώντας τη λυρική στροφή, ο Derzhavin εισάγει τη στροφική πρακτική του κανόνα του Lomonosov σε νέες εκδόσεις (για παράδειγμα, μια ασταθής δομή σε μια στροφή 8 γραμμών του τύπου aАаА+вВвВ). Συχνά χρησιμοποιούνται στροφές όπως το aАаА+в, όπου μια στροφή 4 γραμμών ακολουθείται από έναν στίχο χωρίς ομοιοκαταληξία => εφέ διπλού τονισμού.

Το ιδανικό του Derzhavin είναι ένα «ονοματοποιητικό» ποίημα, που υπόκειται στη γενική απαίτηση της «γλυκιάς φωνής».

4. Στη συνέχεια, η αρχή του προφορικού λόγου και η λεκτική εικόνα αντιπαραβάλλονται με τη δευτερεύουσα μουσική αρχή. Η λέξη είναι τώρα «συντονισμένη», «απλοποιημένη» («τεχνητή απλότητα»). Το σύστημα τονισμού υπακούει στη μελωδία των στίχων. Οι μικρές μορφές που προκύπτουν από εξωλογοτεχνικές σειρές έχουν αποκτήσει αποφασιστική σημασία (τα γράμματα είναι διάσπαρτα με «τετράστιχα», η καλλιέργεια της πηγής και των χαραδών αντικατοπτρίζει ένα ενδιαφέρον όχι πλέον για λεκτικές μάζες, αλλά σε μεμονωμένες λέξεις. Οι λέξεις «συζευγμένες» σύμφωνα με το πλησιέστερο θέμα και λεξιλογικές σειρές.

Ο Ζουκόφσκι χρησιμοποιεί μια λέξη που απομονώνεται από μεγάλες λεκτικές μάζες, απομονώνοντάς την γραφικά σε ένα προσωποποιημένο αλληγορικό σύμβολο («μνήμη», «χθες»). Η ελεγεία, με τις μελωδικές λειτουργίες μιας λέξης που ξεθωριάζει, μοιάζει με σημασιολογική κάθαρση. Εμφανίζεται ένα μήνυμα που δικαιολογεί την εισαγωγή συνομιλιακών τονισμών στον στίχο.

Όμως η ωδή ως σκηνοθεσία δεν εξαφανίζεται. Αναδύεται στην εξέγερση των αρχαϊκών (Σίσκοφ, μετά Γκριμπογιέντοφ, Κουτσελμπέκερ). Η ωδή αντανακλάται στους στίχους των Shevyrev και Tyutchev (αρχές ρητορικής θέσης + μελωδικά επιτεύγματα ελεγείας.

Ο αγώνας για ένα είδος είναι ουσιαστικά ένας αγώνας για τη λειτουργία της ποιητικής λέξης, το σκηνικό της.

Στην αρχαιότητα ο όρος «ωδή» [ελλ. fdzm, λατινικά. ωδή, ωδή] δεν όριζε κανένα ποιητικό είδος, δηλώνοντας γενικά «τραγούδι», «ποίημα». Οι αρχαίοι φιλόλογοι χρησιμοποιούσαν αυτόν τον όρο σε σχέση με διάφορα είδη λυρικών ποιημάτων και χώριζαν τις ωδές σε «εγκωμιαστικά», «θρηνητικά», «χορευτικά» κ.λπ. ως είδος της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας .

Ωδή του Πινδάρου - η λεγόμενη. «επινίκι», δηλαδή επαινετικό τραγούδι προς τιμήν του νικητή σε αγώνες γυμναστικής. Ο. ερμήνευσε χορευτική χορωδία συνοδεία σύνθετης μουσικής. Χαρακτηρίζεται από πλούσιο λεκτικό στολισμό, τονισμένη πομπωδία, αδύναμη σύνδεση τμημάτων, έντονες, χωρίς κίνητρα μεταβάσεις συνειρμικού τύπου και «ιερατικό» χαρακτήρα.

Ο Οράτιος διαχωρίζεται από το Ο. του Πίνδαρου και προσπαθεί να αναβιώσει τη μελική λυρική ποίηση των Αιολείς ποιητών σε ρωμαϊκό έδαφος. Η ωδή του Οράτιου απευθύνεται συνήθως σε κάποιο πραγματικό πρόσωπο, στη βούληση του οποίου ο ποιητής υποτίθεται ότι σκοπεύει να επηρεάσει. Ο ποιητής συχνά θέλει να δημιουργήσει την εντύπωση ότι το ποίημα λέγεται (ή ακόμα και τραγουδιέται). Στην πραγματικότητα, οι ορατιανοί στίχοι έχουν βιβλιογραφική προέλευση. Στον Ο. Οράτιο κυριαρχεί ένας κοσμικός τόνος, ενίοτε με μια ελαφριά πρόσμιξη ειρωνείας.

ΩΔΗ ΣΕ ΜΙΑ ΝΕΑ ΕΠΟΧΗ. Ι. ΔΥΤΙΚΟ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ. - Ο Μεσαίωνας δεν γνώριζε το είδος του Ο. ως τέτοιο. Εμφανίστηκε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία κατά την Αναγέννηση, τον 16ο αιώνα. Στη Γαλλία, ο ιδρυτής της ωδής ήταν ο ποιητής Ronsard, ο οποίος επινόησε τον ίδιο τον όρο. Τα θέματα των ωδών του Ronsard είναι πολύ διαφορετικά: τραγουδά σε αυτές «έρωτα, κρασί, χαρούμενα γλέντια, χοροί, μασκαράδες, τουρνουά, κ.λπ., εισάγοντας περιστασιακά «κάποιο είδος φιλοσοφικού συλλογισμού». Οι ωδές του Ρονσάρ, με τις ηδονιστικές τους τάσεις, αποτελούν χαρακτηριστικό προϊόν της Γαλλικής Αναγέννησης στην ευγενή έκφρασή της.

Κατά τον 16ο και 17ο αιώνα, το είδος του Ο. διαδόθηκε ευρέως σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Η ακμή του Ο. είναι η εποχή του κλασικισμού. Στο έργο του Μαλχέρμπε η Ο. απέκτησε όλα τα βασικά χαρακτηριστικά με τα οποία εισήλθε στην ποιητική του γαλλικού και ευρωπαϊκού «κλασικισμού» ως κορυφαίο λυρικό είδος. Ο Μαλχέρμπε καλλιέργησε κυρίως τη μορφή της «επίσημης», «ηρωικής» ωδής. Η πλοκή του έχει αναγκαστικά σημαντική «κρατική» σημασία (νίκες επί εξωτερικών και εσωτερικών εχθρών, αποκατάσταση της «τάξης» κ.λπ.). Το κύριο συναίσθημα που την εμπνέει είναι η απόλαυση. Ο κύριος τόνος είναι ο έπαινος των ηγετών και των ηρώων της μοναρχίας: του βασιλιά και των προσώπων του βασιλικού οίκου. Εξ ου και η γενική πανηγυρική έξαρση του ύφους, ρητορικό τόσο από τη φύση του όσο και από την ίδια του τη λειτουργία του λόγου (η ωδή προοριζόταν κυρίως για πανηγυρική εκφορά), χτισμένη στη συνεχή εναλλαγή θαυμαστικών και ερωτηματικών επιτονισμών, το μεγαλείο της εικόνας, το αφηρημένο Η «υψηλότης» της γλώσσας εφοδιασμένη με μυθολογικούς όρους, προσωποποιήσεις κ.λπ. Η πρακτική του Malherbe αγιοποιήθηκε από τον Boileau στις θεωρητικές πραγματείες του «The Art of Poetry» και «Discourses on Ode». Μία από τις κύριες διατάξεις της θεωρίας των ωδών του Boileau ήταν η απαίτηση του λεγόμενου. «λυρική διαταραχή», την οποία βρήκε ο Boileau στις ωδές του Πίνδαρου και η οποία συνίστατο στην απουσία μιας άμεσης λογικής ακολουθίας στην ανάπτυξη του θέματος. Με μια απότομη αλλαγή μεγαλοπρεπών εικόνων, ένα χαοτικό σωρό εικόνων, ο ποιητής εκπληρώνει πιο εύκολα το κύριο καθήκον της ωδής - να μεταφέρει τη μέγιστη συναισθηματική φόρτιση, να συγκλονίσει τις καρδιές των ακροατών με έκπληξη, φρίκη και απόλαυση. Ωστόσο, ο Boileau θεωρεί ότι είναι υποχρεωτικό να υπάρχει αυστηρή εσωτερική τάξη σε αυτή τη φαινομενική διαταραχή.

Μετά τον Malherbe, οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του είδους των ωδών στη Γαλλία ήταν οι J. B. Rousseau, Lebrun, Lefran de Pompignan και Lamotte.

Από τα μισά του 18ου αι. Λόγω του περάσματος της εποχής του κλασικισμού, το είδος άρχισε να ξεθωριάζει.

Από τα τέλη του πρώτου μισού του 19ου αι. το είδος του Ο. εξαφανίζεται σχεδόν τελείως από την ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

II. ΡΩΣΙΚΗ ΩΔΗ. -- Στοιχεία πανηγυρικού και θρησκευτικού Ο. υπάρχουν ήδη στη λογοτεχνία της νοτιοδυτικής και της Ρωσίας της Μόσχας στα τέλη του 16ου και 17ου αιώνα. (πανηγυρικοί και στίχοι προς τιμή ευγενών προσώπων, «χαιρετισμοί» Συμεών του Πολότσκ κ.λπ.). Οι πρώτες απόπειρες εισαγωγής του είδους του «κλασικού» Ο. στη ρωσική ποίηση ανήκαν στον Καντεμίρ, αλλά ο ίδιος ο όρος εισήχθη για πρώτη φορά από τον Τρεντιακόφσκι στην «Παράδοση Ωδής για την Παράδοση της Πόλης του Γκντανσκ». Στη συνέχεια, ο Τρεντιακόφσκι συνέθεσε μια σειρά από «έπαινες και θεϊκές ωδές». Ωστόσο, ο πραγματικός ιδρυτής της ρωσικής ποίησης, που την καθιέρωσε ως το κύριο λυρικό είδος λογοτεχνίας τον 18ο αιώνα, ήταν ο Λομονόσοφ. Ο κύριος τύπος γίνεται η πανηγυρική Πινδαρική ωδή. όλα τα στοιχεία του στυλ της θα πρέπει να χρησιμεύουν για τον εντοπισμό του κύριου συναισθήματος - ενθουσιαστικής έκπληξης. Αυτό καθόρισε όχι μόνο την "υψηλή" - "σλαβορωσική" - γλώσσα της Ο., αλλά ακόμη και το μέτρο της - σύμφωνα με τον Lomonosov, ιαμβικό τετράμετρο χωρίς πυρρίχιο.

Οι ρητορικά επίσημες ωδές του Λομονόσοφ προκάλεσαν την αντίδραση του Σουμαρόκοφ, ο οποίος έδωσε παραδείγματα μειωμένης Ο., η οποία σε κάποιο βαθμό πληρούσε τις απαιτήσεις της σαφήνειας, της φυσικότητας και της απλότητας που πρότεινε. Ο αγώνας μεταξύ των παραδόσεων του Lomonosov και του Sumarokov "O." διήρκεσε αρκετές δεκαετίες, ιδιαίτερα επιβαρυντικές τις δεκαετίες του '50 και του '60 του 18ου αιώνα.

Ο Ντερζάβιν ξεφεύγει πολύ από τα όριά τους, δημιουργώντας με βάση την «Ορατιανή ωδή» έναν μικτό τύπο ωδής-σατύρας, που συνδυάζει την εξύψωση της μοναρχίας με σατιρικές επιθέσεις κατά των αυλικών και γραμμένο στην ίδια μικτή «υψηλή-χαμηλή» γλώσσα. Η δημιουργικότητα του Derzhavin διακρίνεται για την εξαιρετική ποικιλομορφία της. Ιδιαίτερη σημασία έχουν οι καταγγελτικές ωδές του («Ευγενής», «Προς ηγεμόνες και δικαστές» κ.λπ.), στις οποίες είναι ο ιδρυτής της ρωσικής πολιτικής ποίησης.

Από τα τέλη του 18ου αιώνα, μαζί με την έναρξη της αποχώρησης του ρωσικού κλασικισμού, το είδος O άρχισε να χάνει τον ρόλο του. Ωστόσο, το είδος συνέχισε να υπάρχει για αρκετό καιρό. Το Solemn O. το έγραψε ο Ντμίτριεφ. O. ξεκίνησαν οι δραστηριότητες του Zhukovsky και του Tyutchev. Βρίσκουμε τον Ο. στα έργα του νεαρού Πούσκιν. Τότε ο Ο. εξαφανίστηκε σχεδόν τελείως από τη ρωσική ποίηση. Ορισμένες προσπάθειες αναβίωσής του, που έγιναν στο έργο των Συμβολιστών, είχαν χαρακτήρα στυλιζαρίσματος (για παράδειγμα, η ωδή του Bryusov στον «Άνθρωπο»).

Είδη ωδών:

αξιέπαινο (το πιο αυστηρό είδος),

πνευματικά (σε θρησκευτικά θέματα),

αγάπη,

ηθικολογώντας.

Η εγκωμιαστική ωδή είναι το πιο αυστηρό είδος. Ιαμβικό τετράμετρο, οδική στροφή:

Είδη αξιέπαινων ωδών:

• - ρύθμιση για την ανάπτυξη της πλοκής,
• - σκηνικό για στυλιστική ανάπτυξη (πλούσιες σειρές συνειρμών, μεταφορές).

Χαρακτηρίζεται από υψηλή συναισθηματική ανάταση, πάθος και ποικιλία καλλιτεχνικών μέσων (επιφωνήματα, εκκλήσεις, ρυθμός, αναστροφές, σκηνικό για την προφορά). Ωδές του Lomonosov - αυξημένη μεταφορά («σύζευξη μακρινών ιδεών»). Τροπάρια: μετωνυμία, οξύμωρο, σύγκριση. Το εκφραστικό συστατικό είναι πιο σημαντικό για τον Lomonosov από το νόημα.

Η ρωσική ποίηση έχει μεγάλο αριθμό ειδών, πολλά από τα οποία χρησιμοποιούνται ενεργά από σύγχρονους συγγραφείς, ενώ άλλα ανήκουν στο παρελθόν και χρησιμοποιούνται από συγγραφείς εξαιρετικά σπάνια. Η δεύτερη είναι ωδή. Στη λογοτεχνία, αυτό είναι ήδη ένα ξεπερασμένο είδος, το οποίο ήταν σε ζήτηση στην εποχή του κλασικισμού, αλλά σταδιακά έπεσε εκτός χρήσης από τους λεκτολόγους. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτόν τον όρο.

Ορισμός

Στη λογοτεχνία; Ο ορισμός μπορεί να διατυπωθεί ως εξής: αυτό είναι ένα λυρικό είδος ποίησης, ένα επίσημο τραγούδι αφιερωμένο σε ένα άτομο με σκοπό να τον εξυψώσει ή να τον επαινέσει. Επίσης, σε κάποιους δεν επαινείται κάποιος, αλλά κάποιο σημαντικό γεγονός. Πρώτος συγγραφέας ωδών στη λογοτεχνία είναι ο ποιητής της αρχαίας Ελλάδας Πίνδαρος, ο οποίος στους πομπώδεις στίχους του τίμησε τους νικητές των αθλητικών αγώνων.

Στη Ρωσία, το είδος άκμασε την εποχή του κλασικισμού, όταν οι μεγάλοι κλασικοί Derzhavin και Lomonosov δημιούργησαν τα αθάνατα έργα τους. Μέχρι τον 19ο αιώνα, το είδος είχε χάσει τη συνάφειά του, δίνοντας τη θέση του σε πιο κατανοητούς στίχους.

Χαρακτηριστικά του είδους

Η ωδή στη λογοτεχνία είναι ένα μάλλον συγκεκριμένο είδος λόγω των ακόλουθων χαρακτηριστικών της:

• Χρήση ιαμβικού τετραμέτρου.
• Η παρουσία υψηλού, συχνά απαρχαιωμένου, αρχαϊκού λεξιλογίου, που συχνά δυσκόλευε την κατανόηση του κειμένου.
• Το κείμενο έχει σαφή δομή· στην αρχή και στο τέλος πρέπει να υπήρχε έκκληση προς τον αποδέκτη. Είναι αλήθεια ότι ορισμένοι συγγραφείς έχουν απομακρυνθεί από αυτόν τον κανόνα.
• Πληθώρα ρητορικών ερωτήσεων, πλούσια τροπάρια, μεγάλες κοινές προτάσεις.
• Συχνά στα επίσημα ποιήματα μπορεί κανείς να βρει μια εκπληκτική συνένωση λυρικών και δημοσιογραφικών αρχών, η οποία είναι ιδιαίτερα εγγενής
• Τα περισσότερα έργα είναι αρκετά μεγάλα σε όγκο.
• Η αντικατάσταση της αντωνυμίας «εγώ» με «εμείς» στο κείμενο (που είναι επίσης χαρακτηριστικό του Λομονόσοφ) δείχνει ότι ο συγγραφέας δεν εκφράζει την προσωπική του άποψη, αλλά τη θέση ολόκληρου του λαού.

Τέτοια έργα προορίζονταν να ειπωθούν δυνατά· μόνο η δυνατή, συναισθηματική ανάγνωση μπορούσε να μεταφέρει όλα τα συναισθήματα που έκαιγαν στην ψυχή του συγγραφέα. Γι’ αυτό και πολλές ωδές μαθαίνονται απέξω.

Θέματα

Τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα θέματα ωδών στη λογοτεχνία είναι οι ηρωικές πράξεις και οι έπαινοι των μοναρχών. Έτσι, η πρώτη επίσημη ωδή του Lomonosov είναι αφιερωμένη στην κατάληψη της Τουρκίας. Και ο Derzhavin στο ποιητικό του έργο απευθύνθηκε στη Felitsa - αυτό αποκαλεί την Αικατερίνη τη Δεύτερη.

Η Oda είναι ένα ενδιαφέρον είδος της ρωσικής λογοτεχνίας, στο οποίο μπορούμε να δούμε τα κύρια γεγονότα της ρωσικής ιστορίας από μια διαφορετική οπτική γωνία, να ανακαλύψουμε την αντίληψη του συγγραφέα για μια συγκεκριμένη ιστορική προσωπικότητα και να κατανοήσουμε τον ρόλο της. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μπορούν και πρέπει να διαβαστούν τόσο περίπλοκα με την πρώτη ματιά, αλλά στην πραγματικότητα αρκετά συναρπαστικά έργα.