Παρουσιάσεις σχολικού Powerpoint. Παρουσίαση Raphael για το μάθημα στο mhc (βαθμός 10) με θέμα Παρουσίαση για τη βιογραφία του Raphael Santi

1 διαφάνεια

Rafael Santi Raphael l Santi ital. Raffaello Santi, 28 Μαρτίου 1483 - 6 Απριλίου 1520 - Ιταλός ζωγράφος, γραφίστας και αρχιτέκτονας. Ένας λαμπρός εκπρόσωπος της Υψηλής Αναγέννησης, με κλασική διαύγεια και υπέροχη πνευματικότητα, που ενσάρκωνε τα ιδανικά που επιβεβαιώνουν τη ζωή της εποχής. Όλοι οι πίνακές του φαίνονται ελαφροί και ευάεροι. Τα πρώτα έργα (Madonna Conestabile, περ. 1502-1503) είναι διαποτισμένα με χάρη και απαλό λυρισμό. Δόξασε την επίγεια ύπαρξη του ανθρώπου, την αρμονία των πνευματικών και φυσικών δυνάμεων στους πίνακες των στροφών του Βατικανού (δωμάτια) (1509-1517), έχοντας επιτύχει μια άψογη αίσθηση αναλογίας, ρυθμού, αναλογιών, ευφορίας χρώματος, ενότητας μορφών και μεγαλοπρεπή αρχιτεκτονικά υπόβαθρα. Πολυάριθμες εικόνες της Μητέρας του Θεού ("Sistine Madonna", περ. 1513), καλλιτεχνικά σύνολα στους πίνακες της Βίλας Φαρνέσιν (1514-1518) και των λότζια του Βατικανού (1519, με μαθητές). Τα πορτρέτα δημιουργούν μια ιδανική εικόνα ενός άντρα της Αναγέννησης (B. Castiglione, 1514-1515). Σχεδιάστηκε ο καθεδρικός ναός του St. Πέτρος, έκτισε το παρεκκλήσι Chigi της εκκλησίας της Santa Maria del Popolo (1512-1520) στη Ρώμη.

2 διαφάνεια

3 διαφάνεια

Ραφαέλ Σάντι Ραφαέλ Σάντι. Η Μαντόνα στο πράσινο. 1506 Η εικόνα της Madonna έλαμψε με απαλή λάμψη και ήταν εντελώς ζωντανή. Δάκρυα κυλούσαν από τα μάτια του θαυμασμού και έκπληξης του Ραφαήλ. Βρήκε σε αυτό το θεϊκό όραμα ακριβώς αυτό που έψαχνε σε όλη του τη ζωή και για το οποίο είχε μόνο μια αόριστη ιδέα. Ο Ραφαήλ δεν θυμόταν να κοιμάται ξανά. Το πρωί σηκώθηκε αναγεννημένος και έκτοτε άρχισε να ζωγραφίζει τις Madonnas του από αυτό το όραμα. Είπε: «Έχω κολλήσει στη μυστική εικόνα που μερικές φορές επισκέπτεται την ψυχή μου».

4 διαφάνεια

Raphael Santi Ioanna of Aragon 1518 Τα χαρτόνια του Ραφαήλ είναι κοντά σε τοιχογραφίες του Βατικανού σε μια σειρά από ταπισερί για τη διακόσμηση των τοίχων της Καπέλα Σιξτίνα (1515-1516, ιταλικό μολύβι, πινέλο, Μουσείο Βικτώριας και Άλμπερτ, Λονδίνο και άλλες συλλογές). Μεταξύ των καλύτερων έργων του Ραφαήλ, ως μνημειώδους καλλιτέχνη, είναι επίσης οι πίνακες των θόλων του παρεκκλησίου Chigi (περίπου 1513-1514, Santa Maria della Pace, Ρώμη) που παραγγέλθηκαν από τον τραπεζίτη και φιλάνθρωπο Agostino Chigi και τη διάσημη τοιχογραφία διαποτισμένη με το πνεύμα των αρχαίων κλασικών με τη λατρεία της αισθησιακής ομορφιάς του "Triumph of Galatea" (1514-1515, Villa Farnesina, Ρώμη).

5 διαφάνεια

Ραφαήλ Σάντι Αυτό το βωμό είναι το τελευταίο από τα σημαντικότερα έργα του Ραφαήλ αφιερωμένο στο αγαπημένο του θέμα. Ακόμα και στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας, στράφηκε στην εικόνα της Madonna and Child, βρίσκοντας κάθε φορά μια νέα προσέγγιση. Ο κυρίαρχος χαρακτήρας της μεγαλοφυίας του Ραφαήλ εκφράστηκε στην επιθυμία για θεότητα, για μετατροπή του επίγειου, ανθρώπινου σε αιώνιο, θεϊκό. Φαίνεται ότι η κουρτίνα μόλις είχε αποχωριστεί και ένα ουράνιο όραμα άνοιξε στα μάτια των πιστών - η Παναγία περπατούσε πάνω σε ένα σύννεφο με το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της. Η Μαντόνα κρατά τον Ιησού εμπιστευτικά σε αυτήν με μητρικό τρόπο, με προσοχή και προσοχή. Η μεγαλοφυΐα του Ραφαήλ φάνηκε να έχει παγιδεύσει το θεϊκό μωρό σε έναν μαγικό κύκλο που σχηματίζεται από το αριστερό χέρι της Μαντόνα, το πέπλο της και το δεξί χέρι του Ιησού. Το βλέμμα της, κατευθυνόμενο μέσω του θεατή, είναι γεμάτο αγωνιώδη πρόβλεψη για την τραγική μοίρα του γιου της. Το πρόσωπο της Madonna είναι η ενσάρκωση του αρχαίου ιδανικού της ομορφιάς σε συνδυασμό με την πνευματικότητα του χριστιανικού ιδεώδους.

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Υπότιτλοι διαφανειών:

Raphael Παρασκευάστηκε από τον καθηγητή MHC Bronnikov A.S. Υλικά για την προετοιμασία και τη διεξαγωγή μαθημάτων παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας στην τάξη 10 σύμφωνα με το πρόγραμμα του L.A. Rapatskaya.

Ο γιος του ζωγράφου Giovanni Santi. Πέρασε την αρχική του καλλιτεχνική εκπαίδευση στην Ούμπρια με τον πατέρα του Giovanni Santi, αλλά σε νεαρή ηλικία βρέθηκε στο στούντιο του εξαιρετικού καλλιτέχνη Pietro Perugino. Theταν η καλλιτεχνική γλώσσα και η εικόνα των πινάκων του Περουτζίνο με τη βαρύτητά τους προς συμμετρική ισορροπημένη σύνθεση, σαφήνεια της χωρικής λύσης και απαλότητα στη λύση του χρώματος και του φωτισμού που είχαν πρωταρχική επίδραση στο ύφος του νεαρού Ραφαήλ.

Αυτοπροσωπογραφία

Τα πρώτα έργα (Madonna Conestabile, περ. 1502-1503) είναι διαποτισμένα με χάρη και απαλό λυρισμό. Δόξασε την επίγεια ύπαρξη του ανθρώπου, την αρμονία των πνευματικών και φυσικών δυνάμεων στους πίνακες των στροφών του Βατικανού (δωμάτια) (1509 - 1517), έχοντας επιτύχει μια άψογη αίσθηση αναλογίας, ρυθμού, αναλογιών, ευφορίας χρώματος, ενότητας μορφών και μεγαλοπρεπή αρχιτεκτονικά υπόβαθρα.

Madonna Conestabile Τα πρώτα έργα (Madonna Conestabile, περ. 1502-1503) είναι διαποτισμένα με χάρη, απαλό λυρισμό. Δόξασε την επίγεια ύπαρξη του ανθρώπου, την αρμονία των πνευματικών και φυσικών δυνάμεων στους πίνακες των στροφών του Βατικανού (δωμάτια) (1509 - 1517), έχοντας επιτύχει μια άψογη αίσθηση αναλογίας, ρυθμού, αναλογιών, ευφορίας χρώματος, ενότητας μορφών και μεγαλοπρεπή αρχιτεκτονικά υπόβαθρα.

Άγιοι στη σταύρωση. 1503 Το χειρόγραφο του Ραφαήλ περιελάμβανε μια σύνθεση τεχνικών και ευρημάτων άλλων δασκάλων. Στην αρχή, ο Ραφαήλ βασίστηκε στην εμπειρία του Περουτζίνο, αργότερα με τη σειρά του - στα ευρήματα των Λεονάρντο ντα Βίντσι, Φρα Μπαρτολομέο, Μιχαήλ Άγγελο.

School of Athens Στη Φλωρεντία, έχοντας έρθει σε επαφή με τις δημιουργίες του Μικελάντζελο και του Λεονάρντο, ο Ραφαήλ έμαθε από αυτούς την ανατομικά σωστή απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος. Σε ηλικία 25 ετών, ο καλλιτέχνης βρίσκεται στη Ρώμη και από εκείνη τη στιγμή ξεκινά η περίοδος της υψηλότερης ανθοφορίας του έργου του: εκτελεί μνημειώδεις πίνακες στο Παλάτι του Βατικανού (1509 - 1511), συμπεριλαμβανομένου του αριστουργήματος του πλοιάρχου - νωπογραφία "School of Athens", γράφει συνθέσεις βωμού και καβαλέτο, που διακρίνονται από την αρμονία του σχεδιασμού και της εκτέλεσης, λειτουργεί ως αρχιτέκτονας (για κάποιο χρονικό διάστημα ο Ραφαήλ επέβλεψε ακόμη και την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου).

Madonna Granduca. 1504

Η Μαντόνα ενθρονίστηκε με το Παιδί και τους αγίους. 1504-05

Madonna and Child with John the Baptist. 1505

Η Μαντόνα του Μπελβεντέρε. 1506

Ο Άγιος Γεώργιος νικά τον δράκο. 1504-06

Αγία Αικατερίνη. 1507

Κατάβαση από το σταυρό. 1507

Σιστίν Μαντόνα. 1515 Στην ακούραστη αναζήτηση του ιδανικού του, που ενσαρκώνεται για τον καλλιτέχνη στην εικόνα της Madonna, δημιουργεί την πιο τέλεια δημιουργία του - "The Sistine Madonna" (1513), σύμβολο μητρότητας και αυταπάρνησης. Οι πίνακες και οι τοιχογραφίες του Ραφαήλ αναγνωρίστηκαν από τους συγχρόνους του και σύντομα ο Σάντι έγινε κεντρικό πρόσωπο στην καλλιτεχνική ζωή της Ρώμης.

Μαντόνα. 1515

Πολλοί ευγενείς άνθρωποι της Ιταλίας ήθελαν να συγγενήσουν με τον καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένου ενός στενού φίλου του Ραφαήλ, του καρδινάλιου Μπίμπιεν. Ωστόσο, ο γάμος του Ραφαήλ και της Μαρίας Ντοβάτση, μιας από τις ανιψιές του καρδινάλιου, δεν έγινε ποτέ. Σύμφωνα με μια εκδοχή, το κορίτσι πέθανε και χωρίς να περιμένει τον Ραφαήλ να εκπληρώσει την υπόσχεσή του να παντρευτεί, σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ο καλλιτέχνης ήταν ήδη κρυφά παντρεμένος με την κουρτίνα Φορναρίνα. Ο καλλιτέχνης πέθανε σε ηλικία τριάντα επτά ετών από καρδιακή ανεπάρκεια. Οι ημιτελείς πίνακες της Villa Farnesina, του Βατικανού Λότζια και άλλων έργων ολοκληρώθηκαν από τους μαθητές του Ραφαήλ σύμφωνα με τα σκίτσα και τα σχέδιά του.

Μεταμόρφωση. 1518-20

Κατά τη δημιουργία αυτής της παρουσίασης, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο www.bibliotekar.ru/http://ru.wikipedia.org http://renessans.jimdo.com/

Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις

Αριστουργήματα της γκαλερί της Δρέσδης. Ο πίνακας του Ραφαήλ "Sistine Madonna".

Μια επιλογή υλικού για την ώρα της τάξης "Αριστουργήματα της γκαλερί της Δρέσδης. Ζωγραφική από τον Ραφαήλ" Sistine Madonna. "...

Αυτό το μάθημα, ως μέρος του μαθήματος επιλογής "Είδη σχολικών δοκιμίων", σας επιτρέπει να μάθετε πώς να γράφετε μια κριτική για ένα έργο ζωγραφικής. Βελτιώνοντας την ικανότητα να γράφετε μια κριτική για ένα έργο ...

Εξωσχολική δραστηριότητα. Διάλεξη και παρουσίαση, υλικό για το μάθημα του MHC "Great Master of the High Renaissance" αφιερωμένο στην 530η επέτειο του Raphael Santi

Ο «Μεγάλος Δάσκαλος της Υψηλής Αναγέννησης» είναι αφιερωμένος στην 530η επέτειο του Ραφαήλ Σάντι. Το υλικό μπορεί να χρησιμοποιηθεί στο μάθημα των καλών τεχνών, MHC, για θεματικές ώρες, εξωσχολικές δραστηριότητες. Σόντερ ...

• Ο Ραφαήλ έχασε τους γονείς του πολύ νωρίς. Η μητέρα της Margie Charla πέθανε το 1501 και ο πατέρας του Giovanni Santi πέθανε το 1504. Ο πατέρας του ήταν καλλιτέχνης και ποιητής, έτσι ο Raphael έλαβε την πρώτη του εμπειρία ως καλλιτέχνη στο εργαστήριο του πατέρα του. Το παλαιότερο έργο είναι μια τοιχογραφία » Μαντόνα και παιδί», Το οποίο βρίσκεται ακόμα στο σπίτι-μουσείο.
• Μεταξύ των πρώτων έργων είναι " Πανό με την εικόνα της Αγίας Τριάδας "(περίπου 1499-1500) και το βωμό » Η στέψη του Αγ. Νικόλαος του Τολεντίνο »(1500-1501) για την εκκλησία του Sant'Agostino στο Citta di Castella .

Ουρμπίνο. Παιδική ηλικία και νεότητα

• Το 1501, ο Ραφαήλ ήρθε στο εργαστήριο του Pietro Perugino στην Περούτζια, έτσι οι πρώτες εργασίες έγιναν στο στυλ Περούτζινο.
• Αυτή τη στιγμή, φεύγει συχνά από την Περούτζια για το σπίτι του στο Ουρμπίνο, στο Citta di Castello, μαζί με τον Pintuquirio επισκέπτεται τη Σιένα, εκτελεί μια σειρά έργων κατόπιν παραγγελίας του Citta di Castello και της Περούτζια.
• Το 1502, εμφανίζεται ο πρώτος Ραφαήλ Μαντόνα - "Madonna Sulli", η Madonna Raphael θα γράψει όλη του τη ζωή.

• Οι πρώτοι μη θρησκευτικοί πίνακες ήταν το όνειρο του ιππότη και οι τρεις χάρες (και οι δύο περίπου 1504).
• Σταδιακά ο Ραφαήλ αναπτύσσει το δικό του στυλ και δημιουργεί τα πρώτα αριστουργήματα - "Ο αρραβώνας της Παναγίας στον Ιωσήφ" (1504), "The Crowning of Mary" (περίπου 1504) για το βωμό του Oddi.
• Εκτός από τα μεγάλα βωμό, ζωγραφίζει μικρούς πίνακες: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "Saint George Slaying the Dragon" (περίπου 1504-1505) και πορτρέτα-"Portrait of Pietro Bembo" (1504-1506).
• Το 1504 στο Ουρμπίνο γνώρισε τον Baldassar Castiglione.

• Στα τέλη του 1504 μετακόμισε στη Φλωρεντία. Εδώ γνώρισε τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μιχαήλ Άγγελο, τον Μπαρτολομέο ντέλα Πόρτα και πολλούς άλλους Φλωρεντίνους δασκάλους. Μελετά διεξοδικά την τεχνική ζωγραφικής του Leonardo da Vinci, Michelangelo. Ένα σχέδιο του Ραφαήλ από τον χαμένο πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Η Λήδα και ο Κύκνος» και ένα σχέδιο από το «Αγ. Ματθαίος »Μιχαήλ Άγγελος. "... οι τεχνικές που είδε στα έργα του Λεονάρντο και του Μιχαήλ Άγγελο τον έκαναν να δουλεύει ακόμη πιο σκληρά για να αντλήσει από αυτά πρωτοφανή οφέλη για την τέχνη και τον τρόπο του".

Φλωρεντία

• Η πρώτη παραγγελία στη Φλωρεντία προέρχεται από τον Agnolo Doni για πορτρέτα του και της συζύγου του, η τελευταία ζωγραφίστηκε από τον Raphael υπό την προφανή εντύπωση της La Gioconda. Forταν για τον Agnolo Doni που ο Michelangelo δημιούργησε το tondo της Madonna Doni εκείνη την εποχή.
• Ο Ραφαήλ ζωγραφίζει τους καμβάδες του βωμού "Η Μαντόνα ενθρονίστηκε με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Νικόλαο του Μπάρι" (περίπου 1505), "Ενταφιασμός" (1507) και πορτρέτα - "Η κυρία με τον μονόκερο" (περίπου 1506-1507).

Φλωρεντία

"Η Αγία Οικογένεια (η Μαντόνα με έναν γενειοφόρο Ιωσήφ)"

• Το 1507 γνώρισε τον Μπράμαντε.
• Η δημοτικότητα του Ραφαήλ αυξάνεται συνεχώς, λαμβάνει πολλές παραγγελίες για εικόνες αγίων - «Η Αγία Οικογένεια με τον Αγ. Ελισάβετ και Ιωάννης ο Βαπτιστής »(περίπου 1506-1507). «Η Αγία Οικογένεια (Μαντόνα με έναν γενειοφόρο Ιωσήφ)» (1505-1507), «St. Αικατερίνη Αλεξανδρείας »(περίπου 1507-1508).

Φλωρεντία

« Αγία Οικογένεια (Μαντόνα με έναν γενειοφόρο Ιωσήφ) »

• Στη Φλωρεντία, ο Ραφαήλ δημιούργησε περίπου 20 Madonnas. Παρόλο που τα σχέδια είναι στάνταρ: η Madonna είτε κρατά το μωρό στην αγκαλιά της είτε παίζει δίπλα στον Ιωάννη τον Βαπτιστή, όλες οι Madonnas είναι ατομικές και διακρίνονται από μια ιδιαίτερη γοητεία της μητέρας (προφανώς, ο πρόωρος θάνατος της μητέρας άφησε βαθύ σημάδι Ψυχή του Ραφαήλ).
• Η αυξανόμενη φήμη του Ραφαέλ οδήγησε σε αύξηση των παραγγελιών για Madonnas, δημιούργησε τα "Madonna Granduc" (1505), "Madonna with carnations" (περίπου 1506), "Madonna under the canopy" (1506-1508). Τα καλύτερα έργα αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν τη Madonna of Terranuova (1504-1505), την Madonna with a Goldfinch (1506), την Madonna and Child με τον John the Baptist (The Beautiful Gardener) (1507-1508).

Η Μαντόνα με μια καρδερίνα "

• Στο δεύτερο μισό του 1508, ο Ραφαήλ μετακομίζει στο Ρώμη(εκεί θα περάσει το υπόλοιπο της ζωής του) και γίνεται, με τη βοήθεια του Μπράμαντε, ο επίσημος καλλιτέχνης της παπικής αυλής. Του ανατέθηκε να ζωγραφίσει την Stanza della Senyatura με τοιχογραφίες. Για αυτήν την στροφή, ο Ραφαήλ ζωγραφίζει τοιχογραφίες που αντικατοπτρίζουν τέσσερις τύπους ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας: θεολογία, νομολογία, ποίηση και φιλοσοφία-«Διαφορά» (1508-1509), «Δικαιοσύνη» (1511) και το πιο εξαιρετικό «Παρνασσός» (1509-1510) ) και «Σχολή Αθηνών» (1510-1511).

"Πορτρέτο του Πάπα Ιουλίου Β '"

"Η πτώση"

"Τρεις Χάριτες"

Πλάφοντ από στροφές.

• Ο Λέων Χ, ο οποίος αντικατέστησε τον Ιούλιο Β ’το 1513, εκτιμούσε επίσης πολύ τον Ραφαήλ.
• Το 1513-1516, ο Ραφαήλ, κατά παραγγελία του πάπα, ασχολήθηκε με την κατασκευή χαρτονιού με σκηνές από τη Βίβλο για δέκα ταπισερί, που προορίζονταν για Καπέλα Σιξτίνα... Το πιο επιτυχημένο χαρτόνι είναι το "Wonderful catch" (συνολικά, επτά χαρτόνια έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα).
• Μια άλλη εντολή του Πάπα ήταν οι λότζες με θέα την εσωτερική αυλή του Βατικανού. Σύμφωνα με το έργο του Ραφαήλ, ανεγέρθηκαν το 1513-1518 με τη μορφή 13 στοών, στις οποίες, σύμφωνα με τα σκίτσα του Ραφαήλ, 52 τοιχογραφίες με βιβλικά θέματα ζωγραφίστηκαν από μαθητές.
• Το 1514, ο Μπράμαντε πέθανε και ο Ραφαήλ έγινε ο αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, ο οποίος ήταν υπό κατασκευή εκείνη την εποχή. Το 1515 έλαβε επίσης τη θέση του αρχιφύλακα των αρχαιοτήτων.
• Το 1515, ο Ντύρερ ήρθε στη Ρώμη και επιθεώρησε τις στροφές. Ο Ραφαήλ του δίνει το σχέδιό του, σε απάντηση ο Γερμανός καλλιτέχνης έστειλε στον Ραφαέλ το αυτοπροσωπογραφία του, η περαιτέρω τύχη του οποίου είναι άγνωστη.

"Σχολείο Αθηνών"

Στάντζες του Ραφαήλ.

• Παρά τον φόρτο εργασίας στο Βατικανό, ο Ραφαήλ εκπληρώνει εντολές από εκκλησίες για τη δημιουργία εικόνων βωμού: "Αγία Σεσίλια" (1514-1515), "Φέρνοντας τον Σταυρό" (1516-1517), "Όραμα Ιεζεκιήλ" (περίπου 1518).
• Το τελευταίο αριστούργημα του δασκάλου είναι η μεγαλειώδης Μεταμόρφωση (1518-1520), ένας πίνακας στον οποίο φαίνονται τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ. Στο επάνω μέρος, ο Ραφαήλ, σύμφωνα με το Ευαγγέλιο στο Όρος Ταβόρ, απεικονίζει το θαύμα της μεταμόρφωσης του Χριστού πριν από τον Πέτρο, τον Ιάκωβο και τον Ιωάννη. Το κάτω μέρος του πίνακα με τους αποστόλους και τη νεανική κατοχή ολοκληρώθηκε από τον Giulio Romano σύμφωνα με τα σκίτσα του Ραφαήλ.

Ζωγραφική με βωμό

"Μεταμόρφωση"

Ζωγραφική με βωμό

Το τελευταίο δείπνο.

• Η πιο τέλεια δημιουργία του Ραφαήλ ήταν η περίφημη "Sistine Madonna" (1512-1513). Αυτός ο πίνακας παραγγέλθηκε από τους μοναχούς της εκκλησίας του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα. «Η Sistine Madonna είναι πραγματικά συμφωνική. Η συνυφασμένη και συνάντηση των γραμμών και των μαζών αυτού του καμβά καταπλήσσει με τον εσωτερικό ρυθμό και την αρμονία τους. Αλλά το πιο φαινομενικό σε αυτόν τον μεγάλο καμβά είναι η μυστηριώδης ικανότητα του ζωγράφου να φέρνει όλες τις γραμμές, όλες τις μορφές, όλα τα χρώματα σε μια τέτοια θαυμάσια αντιστοιχία που εξυπηρετούν μόνο μία, την κύρια επιθυμία του καλλιτέχνη - να μας κάνει να κοιτάξουμε, να κοιτάξουμε ανελέητα Τα θλιμμένα μάτια της Μαίρης ».

Roman Madonnas

• Ο τραπεζίτης και προστάτης των τεχνών Agostino Chigi έχτισε μια εξοχική βίλα στις όχθες του Τίβερη και κάλεσε τον Ραφαήλ να τη διακοσμήσει με τοιχογραφίες πάνω σε θέματα από την αρχαία μυθολογία. Έτσι το 1511 εμφανίστηκε η τοιχογραφία "Θρίαμβος της Γαλάτειας". «Ο Ραφαήλ απεικόνισε προφήτες και σίβυλους σε αυτήν την τοιχογραφία. Αυτό θεωρείται δικαίως το καλύτερο έργο του, το πιο όμορφο ανάμεσα σε τόσα όμορφα. Πράγματι, οι γυναίκες και τα παιδιά που εικονίζονται εκεί διακρίνονται για την εξαιρετική τους ζωντάνια και την τελειότητα του χρώματος τους. Αυτό το κομμάτι του έφερε ευρεία αναγνώριση τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και μετά το θάνατό του ».
• Οι υπόλοιπες τοιχογραφίες βασισμένες στα σκίτσα του Ραφαήλ ζωγραφίστηκαν από τους μαθητές του. Ένα εξαιρετικό σκίτσο "Ο γάμος του Μεγάλου Αλεξάνδρου και της Ρωξάνης" (περίπου 1517

Βίλα Φαρνησίνα

• «Η δραστηριότητα του αρχιτέκτονα Ραφαήλ είναι εξαιρετικής σημασίας, καθώς είναι ο σύνδεσμος μεταξύ του έργου του Μπράμαντε και του Παλλάδιο. Μετά το θάνατο του Μπράμαντε, ο Ραφαήλ ανέλαβε αρχηγός του St. Ο Πέτρος (έχοντας καταρτίσει ένα νέο, βασιλικό σχέδιο) και ολοκλήρωσε την αυλή του Βατικανού με τις Λότζια που ξεκίνησε ο Μπράμαντε. Στη Ρώμη, έκτισε την κυκλική εκκλησία του Sant Eligio degli Orefici (από το 1509) και το κομψό παρεκκλήσι Chigi της εκκλησίας της Santa Maria del Popolo (1512-1520). Ο Ραφαήλ έχτισε επίσης ένα παλάτι: Vidoni-Caffarelli (από το 1515) με διπλούς ημικίονες του 2ου ορόφου στον ρουστίκ 1ο όροφο (χτισμένο), Branconio del Aquila (ολοκληρώθηκε το 1520, δεν διατηρείται) με το πλουσιότερο πλαστικό πρόσοψης (και τα δύο στη Ρώμη), Pandolfini στη Φλωρεντία (χτίστηκε από το 1520 σύμφωνα με το έργο του Ραφαήλ από τον αρχιτέκτονα G. da Sangallo), που διακρίνεται από την ευγενή συγκράτηση των μορφών και την οικειότητα των εσωτερικών χώρων. Σε αυτά τα έργα, ο Ραφαήλ συνέδεσε πάντοτε το σχέδιο και το ανάγλυφο της διακόσμησης της πρόσοψης με τα χαρακτηριστικά του χώρου και των γειτονικών κτιρίων, το μέγεθος και τον σκοπό του κτιρίου, προσπαθώντας να δώσει σε κάθε παλάτι την πιο κομψή και εξατομικευμένη εμφάνιση. Η πιο ενδιαφέρουσα, αλλά μόνο μερικώς πραγματοποιημένη αρχιτεκτονική αντίληψη του Ραφαήλ, είναι η ρωμαϊκή βίλα Madama (από το 1517 η κατασκευή συνεχίστηκε από τον A. da Sangallo the Younger, δεν ολοκληρώθηκε), οργανικά συνδεδεμένη με τις γύρω αυλές-κήπους και ένα τεράστιο διαμορφωμένο πάρκο "

Αρχιτεκτονική

• Έχουν σωθεί περίπου 400 σχέδια του Ραφαήλ. Μεταξύ αυτών υπάρχουν προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα για πίνακες ζωγραφικής, υπάρχουν επίσης ανεξάρτητα έργα.
• Ο ίδιος ο Ραφαήλ δεν ασχολήθηκε με χαρακτικά. Ωστόσο, ο Marcantonio Raimondi δημιούργησε έναν μεγάλο αριθμό εκτυπώσεων βασισμένων σε σχέδια του Ραφαήλ, χάρη στα οποία έχουν φτάσει αρκετές εικόνες από τους χαμένους πίνακες του Ραφαήλ. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης παρέδωσε τα σχέδια στο Μαρκαντόνιο για αναπαραγωγή στη χαρακτική. Ο Μαρκαντόνιο δεν τα αντέγραψε, αλλά δημιούργησε νέα έργα τέχνης στη βάση τους, το έκανε αυτό μετά το θάνατο του Ραφαήλ.
• Η χάραξη της κρίσης του Παρισιού θα εμπνεύσει το περίφημο πρωινό του Μανέ στο γρασίδι.

"Λουκρητία"

• Ο Ραφαήλ είχε πολυάριθμους μαθητές, αν και κανένας από αυτούς δεν εξελίχθηκε σε εξαιρετικό καλλιτέχνη. Το πιο ταλαντούχο ήταν Τζούλιο Ρομάνο... Μετά το θάνατο του Ραφαήλ, δημιούργησε έναν κύκλο πορνογραφικών σχεδίων, που προκάλεσαν σκάνδαλο, εξαιτίας των οποίων αναγκάστηκε να μετακομίσει στη Μάντοβα. Τα έργα του, φτιαγμένα με το ύφος του δασκάλου, και μερικές φορές σύμφωνα με τα σκίτσα του, δεν εκτιμήθηκαν από τους συγχρόνους του. Ο Giovanni Nanni επέστρεψε στο Udine, όπου δημιούργησε μια σειρά από καλούς πίνακες. Ο Francesco Penny μετακόμισε στη Νάπολη αλλά πέθανε νέος. Ο Perin del Vaga έγινε καλλιτέχνης, εργάστηκε στη Φλωρεντία και τη Γένοβα.

• Όπως πολλοί καλλιτέχνες της εποχής του, όπως ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ραφαήλ έγραψε ποίηση. Τα σχέδιά του σώθηκαν, συνοδευόμενα από σονέτα. Παρακάτω, σε μετάφραση του A. Makhov, υπάρχει ένα σονέτο αφιερωμένο σε έναν από τους αγαπημένους του καλλιτέχνη.

• Έρως, πέθανε η εκτυφλωτική λάμψη των δύο θαυμαστών ματιών που στάλθηκαν από εσένα.
• Υπόσχονται είτε κρύο είτε καλοκαιρινό καύσωνα,
• Αλλά δεν υπάρχει καμία μικρή σταγόνα συμπόνιας σε αυτά.
• Σχεδόν δεν ήξερα τη γοητεία τους,
• Πώς έχασα την ελευθερία και την ειρήνη μου.
• Ούτε ο άνεμος από τα βουνά ούτε το σερφ
• Δεν θα αντιμετωπίσουν τη φωτιά ως τιμωρία.
• Είμαι έτοιμος να υπομείνω την καταπίεσή σας χωρίς μουρμούρισμα
• Και ζήσε σκλάβος αλυσοδεμένος
• Και το να τα χάσεις ισοδυναμεί με θάνατο.
• Ο καθένας θα καταλάβει τον πόνο μου
• Που δεν μπόρεσε να ελέγξει τα πάθη
• Και η δίνη της αγάπης έγινε θύμα.

Ποιήματα

"Γυναίκα κάτω από το πέπλο"

• « Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας (Φορναρίνα)»(Περί το 1518-1519). Όπως πιστεύουν οι περισσότεροι ερευνητές, ο πίνακας απεικονίζει τον αγαπημένο και μοντέλο του Ραφαήλ, Φορνάριν. Μετά τον θάνατο του Ραφαήλ, ο Τζούλιο Ρομάνο ζωγράφισε στον ώμο της γυναίκας ένα βραχιόλι με την επιγραφή Ραφαήλ Ουρμπίνας

Ποιήματα

Το πιο ακριβό σχέδιο

Στις 5 Δεκεμβρίου 2012 στη δημοπρασία του Sotheby's πωλήθηκε ένα σχέδιο του Ραφαήλ "Κεφάλι του Νέου Αποστόλου" (1519-1520) για τον πίνακα "Μεταμόρφωση". Η τιμή ήταν 29.721.250 λίρες στερλίνα, διπλάσια από την τιμή εκκίνησης.

Αυτό είναι ένα ποσό ρεκόρ για γραφικές εργασίες.

Madonna Granduca

Γράφτηκε το 1504-1505. Σε αυτήν την εικόνα, μπορείτε να νιώσετε την επιρροή του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Ραφαήλ στη Φλωρεντία και βρίσκεται ακόμα σε αυτήν την πόλη μέχρι σήμερα.

Ο αρραβώνας της παρθένου Μαρίας

Το 1504, προς το τέλος της παραμονής του στο εργαστήριο του Περούτζινο, ο Ραφαήλ δημιούργησε ένα βωμό «Ο αρραβώνας της Μαρίας».Αυτή η εικόνα καταδεικνύει ακριβώς εκείνες τις ιδιότητες του Ραφαήλ που αποτελούν την κύρια δύναμη της καλλιτεχνικής του αντίληψης - την κυριαρχία της χωρικής φαντασίας και την απόλυτη σαφήνεια των οπτικών αναπαραστάσεων.

Η μικρή Madonna Cowper

Γράφτηκε το 1504-1505. Ο πίνακας πήρε το όνομά του από τον ιδιοκτήτη του, Lord Coper. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Ουάσινγκτον, DC (Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης).

Μαντόνα Μπελβεντέρε

Χρονολογείται το 1506. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στη Βιέννη (Μουσείο Kunsthistorisches). Στον πίνακα, η Παναγία κρατά το μωρό Χριστό, που αρπάζει τον σταυρό από τον Ιωάννη τον Βαπτιστή.

Ορλεάνη Μαντόνα

Γράφτηκε το 1506. Ο πίνακας ονομάζεται Ορλεάνη επειδή ιδιοκτήτης του ήταν ο Φίλιππος Β of της Ορλεάνης. Τώρα ο πίνακας βρίσκεται στη γαλλική πόλη Chantilly.

Αγία Οικογένεια με τον γενειοφόρο Άγιο Ιωσήφ

Γράφτηκε γύρω στο 1506 και τώρα βρίσκεται στο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη).

Κατάβαση από το σταυρό

1500 στην κεντρική πλατεία της Περούτζια, ο Astorre Baglioni και η Lavinia Orsini Colonna παντρεύτηκαν. Ο Carlo Li Oddo, ένας από τους συγγενείς του Baglioni, ελπίζοντας να καταλάβει την εξουσία στην πόλη, οργάνωσε μια συνωμοσία, καταφέρνοντας να κερδίσει τον όμορφο Griffonetto Baglioni στο πλευρό του. Το Griffonetto συνελήφθη από τους στρατιώτες του Gian Paolo Baglioni και εκτελέστηκε. Soταν τόσο όμορφος που η Αταλάντα, η δυστυχισμένη μητέρα του, δακρυσμένη ρίχτηκε στο άψυχο σώμα, θρηνώντας πικρά αυτόν που είχε προδώσει τόσο προδοτικά τη δική του οικογένεια. Στη μνήμη του γιου της, η Αταλάντα ανέθεσε στον Ραφαήλ τον πίνακα "Ενταφιασμός" ("Κάθοδος από τον Σταυρό"), ο οποίος τώρα φυλάσσεται στην Galleria Borghese της Ρώμης

Αγία Αικατερίνη

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1508 και φυλάσσεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Η Αγία Αικατερίνη ήταν νεαρή χριστιανή από την αιγυπτιακή πόλη της Αλεξάνδρειας. Σύμφωνα με το μύθο, μετά το βάπτισμα σε όνειρο, της εμφανίστηκε ο Ιησούς Χριστός και της έδωσε ένα δαχτυλίδι, αποκαλώντας τον νύφη του.

Ιερή οικογένεια Κανιτζιάνι

Γράφτηκε από τον Ραφαήλ το 1507 για τον Φλωρεντίνο Ντομένικο Κανιγιάνι. Ο πίνακας απεικονίζει τον Άγιο Ιωσήφ, την Αγία Ελισάβετ με τον γιο της Ιωάννη τον Βαπτιστή και την Παναγία με τον γιο της Ιησού. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μόναχο (Alte Pinakothek).

Αγία οικογένεια με ένα αρνί

Χρονολογείται το 1507. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία, τον Άγιο Ιωσήφ και το μωρό Ιησού να καβαλάει ένα αρνί. Ο πίνακας βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο Μουσείο Prado στη Μαδρίτη.

Big Madonna Couper

Γράφτηκε το 1508. Όπως και η Μικρή Μαντόνα του Κάουπερ, ο πίνακας βρίσκεται στην Ουάσινγκτον, DC (Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης).

Η Μαντόνα με μπλε διάδημα

Ημερομηνία 1510-1511. Στον πίνακα, η Παναγία σηκώνει την αυλαία του κοιμισμένου Ιησού με το ένα χέρι, ενώ αγκαλιάζει τον Ιωάννη τον Βαπτιστή με το άλλο. Ο πίνακας βρίσκεται στο Παρίσι (Λούβρο).

Η Μαντόνα του Foligno

Ημερομηνία 1511-1512. Ο πίνακας πήρε το όνομά του από την ιταλική πόλη Foligno, όπου βρισκόταν. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στο Βατικανό Pinakothek. Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Ραφαήλ κατά παραγγελία του Σιγκισμόντο ντε Κόντι, γραμματέα του Πάπα Ιούλιου Β '. Ο ίδιος ο πελάτης απεικονίζεται στη φωτογραφία στα δεξιά, γονατίζει μπροστά στην Παναγία και τον Χριστό, περιτριγυρισμένος από αγγέλους. Δίπλα στο Sigismondo de Conti βρίσκονται ο Άγιος Ιερώνυμος και το ήμερο λιοντάρι του. Αριστερά ο Ιωάννης ο Βαπτιστής και ο γονατισμένος Φραγκίσκος της Ασίζης.

Madonna del Impannata

Ημερομηνία 1513-1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το παιδί Χριστό στην αγκαλιά της. Δίπλα τους η Αγία Ελισάβετ και η Αγία Αικατερίνη. Στα δεξιά είναι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Ο πίνακας βρίσκεται στη γκαλερί Palatine στη Φλωρεντία.

Η Μαντόνα της καντήλας

Ημερομηνία 1513-1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το παιδί Χριστό, περιτριγυρισμένο από δύο αγγέλους. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης Walters στη Βαλτιμόρη (ΗΠΑ).

Ντόνα Βελάτα

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Raphael Santi. Πιστεύεται ότι το μοντέλο για αυτό το έργο ήταν το αγαπημένο του Ραφαήλ. Η Donna Velata είναι ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της Υψηλής Αναγέννησης. Είναι το πιο σπάνιο πρότυπο ήσυχης, απαλλαγμένης γυναικείας ομορφιάς. Αρχικά, ο πίνακας ήταν στη συλλογή του Matteo Bottego, ενός Φλωρεντιανού εμπόρου από την Κρεμόνα, και το 1615 έγινε ιδιοκτησία του Cosimo II. Για πολύ καιρό, η συγγραφή του πίνακα δεν καθορίστηκε και μόνο το 1839 αποδείχθηκε ότι ανήκει στο πινέλο του Ραφαήλ. Ο πίνακας εκτίθεται αυτή τη στιγμή στην Palatine Gallery του Palazzo Pitti στη Φλωρεντία.

Σιστίν Μαντόνα

Ημερομηνία 1513-1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το παιδί Χριστό στην αγκαλιά της. Αριστερά της Παναγίας είναι ο Πάπας Σίξτος Β,, δεξιά η Αγία Βαρβάρα. Το "Sistine Madonna" βρίσκεται στην Πινακοθήκη των Παλαιών Δασκάλων στη Δρέσδη (Γερμανία).

Τρόπος του σταυρού

Βωμογραφία του Ραφαήλ στο οικόπεδο μιας από τις στιγμές (κερκίδες) του Δρόμου του Σταυρού στη Via Dolorosa. Ο καμβάς απεικονίζει μία από τις τρεις πτώσεις του Ιησού στο δρόμο για τον Γολγοθά. Ο πίνακας φυλάσσεται στο Prado και προέρχεται από τη συλλογή των Ισπανών βασιλιάδων.

Περίπατος της Madonna

Ημερομηνία 1516-1518. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία, τον Χριστό, τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Άγιο Ιωσήφ όχι μακριά από αυτούς. Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας (Εδιμβούργο).

Μεταμόρφωση

Ημερομηνία 1517-1520. Μεταξύ των τελευταίων συνθέσεων του βωμού που εκτελέστηκαν από τον μεγάλο καλλιτέχνη είναι η "Μεταμόρφωση" που θεραπεύει έναν άρρωστο άνθρωπο Τον 19ο αιώνα στη Ρωσία, η "Μεταμόρφωση" του Ραφαήλ θεωρήθηκε ιδανικό έργο, αποκαλύπτοντας την ουσία ενός θεϊκού γεγονότος.

Simakina Julia

Μια πολύχρωμη παρουσίαση για τη ζωή και το έργο (με παρουσίαση και περιγραφή ζωγραφικής) του μεγάλου, παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη,

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Υπότιτλοι διαφανειών:

Ζωή και έργο του Ραφαέλ ΣΑΝΤΙ Ερμηνευτής: μαθητής της τάξης 8 "Α" Γιούλια ΣΙΜΑΚΙΝΑ Επόπτης: δασκάλα του MHC Έλενα Αλεξάντροβνα Κραβτσόβα, Novocherkassk - 2011

Raffaello Santi (1483-1520), Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Εκπρόσωπος της Υψηλής Αναγέννησης. Με κλασική διαύγεια και εξαιρετική πνευματικότητα, ενσάρκωσε τα ιδανικά που επιβεβαιώνουν τη ζωή της Αναγέννησης. Τα πρώτα έργα (Madonna Conestabile, περ. 1502-03) είναι διαποτισμένα με χάρη, απαλό λυρισμό. Δόξασε την επίγεια ύπαρξη του ανθρώπου, την αρμονία των πνευματικών και φυσικών δυνάμεων στους πίνακες των στροφών του Βατικανού (δωμάτια) (1509-17), έχοντας επιτύχει μια άψογη αίσθηση αναλογίας, ρυθμού, αναλογιών, ευφορίας χρώματος, ενότητας μορφών και μεγαλοπρεπή αρχιτεκτονικά υπόβαθρα. Πολυάριθμες εικόνες της Μητέρας του Θεού ("Sistine Madonna", περ. 1513), καλλιτεχνικά σύνολα στους πίνακες της Βίλας Φαρνεσίνα (1514-18) και των λότζια του Βατικανού (1519, με μαθητές). Τα πορτρέτα δημιουργούν μια ιδανική εικόνα ενός άντρα της Αναγέννησης (B. Castiglione, 1514-15). Σχεδίασε τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, έκτισε το παρεκκλήσι Chigi της εκκλησίας της Santa Maria del Popolo (1512-20) στη Ρώμη.

ΡΑΦΑΗΛ (πραγματικό όνομα Rafaello Santi) (Raffaello Santi) (γεν. 26 ή 28 Μαρτίου 1483, Ουρμπίνο - 6 Απριλίου 1520, Ρώμη), Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Γιος του καλλιτέχνη Giovanni Santi. Σύμφωνα με τον Vasari, σπούδασε με τον Perugino. Αναφέρθηκε για πρώτη φορά ως ανεξάρτητος πλοίαρχος το 1500. Το 1504-08 εργάστηκε στη Φλωρεντία. Στα τέλη του 1508, μετά από πρόσκληση του Πάπα Ιούλιου Β, μετακόμισε στη Ρώμη, όπου, μαζί με τον Μιχαήλ Άγγελο, πήραν ηγετική θέση μεταξύ των καλλιτεχνών που εργάστηκαν στην αυλή του Ιούλιου Β and και του διαδόχου του Λέοντα Χ.

Δη στους πρώτους πίνακες, που γράφτηκαν πριν από τη μετακόμιση στη Φλωρεντία, η αρμονική δομή του ταλέντου που ενυπάρχει στον Ραφαήλ, η ικανότητά του να βρίσκει άψογη αρμονία μορφών, ρυθμών, χρωμάτων, κινήσεων, χειρονομιών και σε έργα μικρού σχήματος, σχεδόν μικρογραφίες, όπως "Madonna Conestabille" (περ. 1502-03, Ερμιτάζ), Το όνειρο του ιππότη (περ. 1504, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο), Οι Τρεις Χάριτες (Μουσείο Κοντέ, Σαντιλί), Σεντ Τζορτζ (περ. 1504, Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσινγκτον), και σε ευρύτερη μορφή "The Betrothal of Mary" (1504, Brera, Μιλάνο). "Madonna Conestabile". Γύρω στα 1502-03. Ερημητήριο. «Άγιος Γεώργιος» (περίπου 1504 · στυλό, ίχνη μαύρης κιμωλίας και τρύπες κατά μήκος του περιγράμματος). Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία.

Φλωρεντινή περίοδος (1504-08) Η κίνηση έπαιξε τεράστιο ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη του Ραφαήλ. Υψηλής σημασίας γι 'αυτόν ήταν η γνωριμία του με τη μέθοδο του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ακολουθώντας τον Λεονάρντο, άρχισε να εργάζεται πολύ από τη φύση, μελετώντας την ανατομία, τη μηχανική των κινήσεων, τις πολύπλοκες στάσεις και τις γωνίες, αναζητώντας συμπαγείς, ρυθμικά ισορροπημένους τύπους σύνθεσης. Στα τελευταία φλωρεντινικά έργα του Ραφαήλ (The Entombment, 1507, Borghese Gallery, Rome; Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας, περ. 1507-08, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο) το ενδιαφέρον εμφανίζεται στους πολύπλοκους τύπους δραματικής κίνησης που αναπτύχθηκαν από τον Μιχαήλ Άγγελο. Αγία Αικατερίνη Αλεξανδρείας. 1507-1508 χρόνια. Ξύλο. Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Το κύριο θέμα της ζωγραφικής της περιόδου της Φλωρεντίας είναι η Madonna and Child, στην οποία είναι αφιερωμένα τουλάχιστον 10 έργα. Μεταξύ αυτών, υπάρχουν τρεις παρόμοιοι πίνακες σύνθεσης: "Madonna with the Goldfinch" (περ. 1506-07, Uffizi), "Madonna in the Green" (1506, Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης, Βιέννη), "The Beautiful Gardener" (1507 , Λούβρο). Αλλάζοντας το ίδιο μοτίβο, απεικονίζοντας μια νεαρή μητέρα και μικρά παιδιά - τον Χριστό και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή - να παίζουν στα πόδια της με φόντο ένα ειδυλλιακό τοπίο, ενώνει τις φιγούρες με έναν σταθερό, αρμονικά ισορροπημένο ρυθμό. Σύνθετη πυραμίδα, αγαπημένη αφέντες της Αναγέννησης. "Madonna of the Pomegranate" (μαύρη κιμωλία). Albertina, Βιέννη. Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, υπάρχει σύνδεση μεταξύ αυτού του σχεδίου (ο χρόνος δημιουργίας είναι άγνωστος) με το Madonna Conestabile από το Ερμιτάζ - αρχικά η Madonna σε αυτή την εικόνα κρατούσε ένα φρούτο ροδιού στο χέρι της. "Madonna and Child with John the Baptist" ("The Beautiful Gardener"). 1507. Λούβρο.

Ρωμαϊκή περίοδος (1509-20) Αφού μετακόμισε στη Ρώμη, ο 26χρονος δάσκαλος λαμβάνει τη θέση του "ζωγράφου της Αποστολικής έδρας" και του ανατίθεται να ζωγραφίσει τα τελετουργικά δωμάτια του παλατιού του Βατικανού. Από το 1514 διευθύνει το κατασκευή του Αγ. Η Πέτρα, εργάζεται στον τομέα της αρχιτεκτονικής εκκλησιών και παλατιών, το 1515 διορίστηκε Επίτροπος Αρχαιοτήτων, υπεύθυνη για τη μελέτη και την προστασία αρχαίων μνημείων, αρχαιολογικών ανασκαφών. Πίνακες του Παλατιού του Βατικανού Η κεντρική θέση στο έργο αυτής της περιόδου καταλαμβάνεται από τους πίνακες των τελετουργικών θαλάμων του Παλατιού του Βατικανού. Ο πίνακας της Stanza della Senyatura (1509-11) είναι μία από τις πιο τέλειες δημιουργίες του Ραφαήλ. Ο Ραφαήλ ανατέθηκε να ζωγραφίσει τέσσερις παρακείμενες αίθουσες, τις λεγόμενες στροφές (δωμάτια). Μερικά από αυτά πήραν το όνομά τους από τα θέματα των τοιχογραφιών. Η πρώτη αίθουσα στην οποία ο Ραφαήλ άρχισε να ζωγραφίζει στο Βατικανό ήταν η λεγόμενη αίθουσα υπογραφών - Stanza della Senyatura, όπου σφραγίστηκαν παπικά διατάγματα και ταύροι. Στους τοίχους αυτού του σχετικά μικρού δωματίου, ο Ραφαήλ έγραψε τη "Διαφορά" ("Συνομιλίες στα Μυστήρια του Μυστηρίου"), αντίθετα - η περίφημη "Σχολή της Αθήνας" ("φιλοσοφικές συνομιλίες"), στον τρίτο τοίχο τοποθετήθηκε η εξύμνηση της ποίησης - "Παρνασσός", στην τέταρτη - μια ομάδα τριών αλληγορικών μορφών "Σοφία, μέτρο, δύναμη", προσωποποιώντας τη δικαιοσύνη. Στο ταβάνι ο Ραφαήλ έγραψε "Η πτώση", "Η νίκη του Απόλλωνα επί του Μαρσύα", "Αστρονομία" και "Η κρίση του Σολομώντα". Κάθε ένας από τους τοίχους είχε ένα ημικύκλιο για ζωγραφική, η οριζόντια βάση του οποίου ήταν πάνω από το ύψος των ματιών του όρθιου θεατή. Χωρίς να επαναλαμβάνει ούτε μια μορφή και πόζα, ούτε μια κίνηση, ο Ραφαήλ τα συνδυάζει με έναν ευέλικτο, ελεύθερο, φυσικό ρυθμό που ρέει από φιγούρα σε σχήμα, από τη μια ομάδα στην άλλη.

"Διαμάχη". Stanza della Senyatura. Βατικάνο. Ρώμη. Στη «Διαφορά» ο Ραφαήλ οργάνωσε δύο ομάδες σε δύο τόξα - το κάτω, που απεικόνιζε την επίγεια «μαχητική» εκκλησία και το επάνω, δοξάζοντας την «ουράνια», «θριαμβευτική» εκκλησία.

Ραφαέλ Σάντι. "Διαφορά" (θραύσμα).

Ραφαήλ «Σχολή Αθηνών». Τοιχογραφία. Stanza della Senyatura. Βατικάνο. Ρώμη. Η «Σχολή των Αθηνών» είναι αφιερωμένη στη φιλοσοφία, εξάλλου, ως φαινόμενο ίσο με τη θεολογία. Η τοιχογραφία εξυμνεί την ελληνική φιλοσοφία, αντιτίθεται και ταυτόχρονα συνδυάζει τις δύο κύριες κατευθύνσεις της στο πρόσωπο του Πλάτωνα και του Αριστοτέλη. Μπροστά στον θεατή υπάρχει μια πλατφόρμα και μια μεγάλη σκάλα που οδηγεί σε ένα υπέροχο, μεγαλοπρεπές και ελαφρύ κτίριο, που θυμίζει τα κτίρια του Bramante (υπάρχει ένας μύθος ότι ο μεγάλος συμπατριώτης Ραφαήλ τον βοήθησε με ένα αρχιτεκτονικό σκίτσο). Σε αυτό το αρχιτεκτονικό περιβάλλον, ο καλλιτέχνης οργάνωσε σε δύο σχέδια τις εντυπωσιακά όμορφες και πλούσιες κινήσεις ομάδων φιλοσόφων. Στην κορυφή των σκαλοπατιών, στο κέντρο - Πλάτων και Αριστοτέλης. Ο Πλάτωνας απεικονίζεται ως ένας μακρυπρόσωμος γέρος, κρατώντας ένα βιβλίο στο χέρι του και δείχνοντας προς τα πάνω με το δεξί του χέρι. Ο Αριστοτέλης απλώνει το χέρι του στο έδαφος. Μια τέτοια ερμηνεία των κεντρικών εικόνων αντιστοιχούσε εκείνη την εποχή στην κατανόηση της φιλοσοφίας τους: ο Πλάτωνας κρίνει τα φυσικά πράγματα θεϊκά, ενώ ο Αριστοτέλης κρίνει τα θεϊκά πράγματα με επίγειο τρόπο. Στα δεξιά, στην εικόνα του Ευκλείδη, ο Ραφαήλ απεικόνισε τον μεγάλο σύγχρονο του, τον αρχιτέκτονα Μπράμαντε. οι παρακάτω είναι διάσημοι αστρονόμοι και μαθηματικοί. στην άκρη της δεξιάς ομάδας, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον εαυτό του. Στα σκαλοπάτια της σκάλας, απεικόνισε τον ιδρυτή της σχολής κλινικών, τον Διογένη, στην αριστερή ομάδα - Σωκράτης, Πυθαγόρας, σε πρώτο πλάνο, σε κατάσταση βαθιάς σκέψης, - τον Ηράκλειτο της Εφέσου. Σύμφωνα με τις παραδοχές ορισμένων ερευνητών, η μεγαλοπρεπής και όμορφη εικόνα του Πλάτωνα εμπνεύστηκε από την εξαιρετική εμφάνιση του Λεονάρντο και στον Ηράκλειτο, ο Ραφαήλ συνέλαβε τον Μιχαήλ Άγγελο. Ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης, όπως και άλλοι αρχαίοι σοφοί, υποτίθεται ότι συμβόλιζαν τις συμπάθειες των παπάδων της παγανιστικής αρχαιότητας.

Μεταξύ των καλύτερων έργων του Ραφαήλ ο μνημειακός είναι επίσης οι πίνακες των θόλων του παρεκκλησίου Chigi (περ. 1513-14, Santa Maria della Pace, Ρώμη), που παραγγέλθηκαν από τον τραπεζίτη και προστάτη της τέχνης Agostino Chigi, και η τοιχογραφία "Triumph της Γαλάτειας »γεμάτη παγανιστική ευθυμία (περ. 1514-15, Villa Farnesina, Ρώμη). Η Γαλάτεια η νύμφη φεύγει από τον Πολύφημο, νικώντας τον τρομερό Κύκλωπα.

Roman Madonnas Στη ρωμαϊκή περίοδο, ο Raphael στρέφεται στην εικόνα της Madonna πολύ λιγότερο συχνά, βρίσκοντας μια νέα, βαθύτερη λύση σε αυτό. Στη Madonna della Sedia (περ. 1513, Πίτι, Φλωρεντία), μια νεαρή μητέρα ντυμένη ως Ρωμαίος κοινός, ο μικρός Ιωάννης ο Βαπτιστής και ο Χριστός συνδέονται μεταξύ τους με ένα κυκλικό πλαίσιο (tondo). Η Μαντόνα, όπως και να ‘χει, προσπαθεί να κρύψει τον γιο της στην αγκαλιά της - έναν μικρό Τιτάνα με ένα άσχημο σοβαρό βλέμμα. Μια νέα, πολυφωνικά πολύπλοκη ερμηνεία της εικόνας της Μαντόνα βρήκε την πληρέστερη έκφρασή της σε μία από τις πιο τέλειες δημιουργίες του Ραφαήλ - το βωμό Sistine Madonna (περ. 1513, Πινακοθήκη, Δρέσδη).

Πορτραίτα Τα πρώτα πορτρέτα ανάγονται στην περίοδο της Φλωρεντίας (Agnolo Doni, περ. 1505, Pitti, Φλωρεντία, Maddalena Strozzi, περ. 1505, ό.π., Donna Gravida, περ. 1505, ό.π.). Ωστόσο, μόνο στη Ρώμη ο Ραφαήλ ξεπέρασε την ξηρότητα και την ακαμψία των πρώτων πορτρέτων του. Μεταξύ των ρωμαϊκών έργων, ξεχωρίζει το πορτρέτο του ουμανιστή Baldassare Castiglione (περ. 1514-15, Λούβρο) κ.λπ. Η Donna Velata, πιθανώς πρότυπο της Sistine Madonna (περ. 1516, Pitti, Φλωρεντία), με την ευγενή και αρμονική δομή των εικόνων, τη σύνθεση της ισορροπίας, τη λεπτότητα και τον πλούτο του χρωματικού συνδυασμού. Πορτρέτο του κόμη Baldassare Castiglione. 1514-1515 ετών. Καμβάς. Λούβρο, Παρίσι.

Τα αρχιτεκτονικά έργα του Ραφαήλ άφησαν επίσης ένα αξιοσημείωτο σημάδι στην ιταλική αρχιτεκτονική. Μεταξύ των κτηρίων του είναι η μικρή εκκλησία του San Eligio degli Orefici (ιδρύθηκε περίπου το 1509) με το λιτό εσωτερικό της, το παρεκκλήσι Chigi στην εκκλησία της Santa Maria del Popolo (ιδρύθηκε περίπου το 1512), το εσωτερικό της οποίας είναι παράδειγμα ενότητας αρχιτεκτονικός σχεδιασμός και διακόσμηση, που είναι σπάνιο ακόμη και για την Αναγέννηση που σχεδίασε ο Ραφαήλ - πίνακες ζωγραφικής, ψηφιδωτά, γλυπτά και η ημιτελής Villa Madama Raphael είχαν τεράστια επιρροή στην μετέπειτα εξέλιξη της ιταλικής και ευρωπαϊκής ζωγραφικής. , το υψηλότερο παράδειγμα καλλιτεχνικής αριστείας.

Διαφάνεια 2

Διαφάνεια 3

Διαφάνεια 4

Ουρμπίνο. Παιδική ηλικία και νεότητα

Ο Ραφαήλ έχασε τους γονείς του πολύ νωρίς. Η μητέρα της Margie Charla πέθανε το 1501 και ο πατέρας του Giovanni Santi πέθανε το 1504. Ο πατέρας του ήταν καλλιτέχνης και ποιητής, έτσι ο Raphael έλαβε την πρώτη του εμπειρία ως καλλιτέχνη στο εργαστήριο του πατέρα του. Το παλαιότερο έργο είναι η τοιχογραφία "Madonna and Child", η οποία βρίσκεται ακόμα στο σπίτι-μουσείο.

Μεταξύ των πρώτων έργων είναι το "Λάβαρο με την εικόνα της Αγίας Τριάδας" (περίπου 1499-1500) και το βωμό "Η στέψη του Αγ. Νικόλαος του Τολεντίνο »(1500-1501) για την Εκκλησία του Sant'Agostino στο CittadiCastella.

Διαφάνεια 5

Μαθητικότητα

Το 1501, ο Ραφαήλ ήρθε στο εργαστήριο του Pietro Perugino στην Περούτζια, έτσι οι πρώτες εργασίες έγιναν στο στυλ Περούτζινο.

Αυτή τη στιγμή, φεύγει συχνά από την Περούτζια για το σπίτι του στο Ουρμπίνο, στο ChittadiCastello, μαζί με τον Pintuquirio επισκέπτεται τη Σιένα, εκτελεί μια σειρά έργων κατόπιν παραγγελίας του CittadiCastello και της Περούτζια.

Το 1502, εμφανίζεται ο πρώτος Ραφαήλ Μαντόνα - "Madonna Sulli", η Madonna Raphael θα γράψει όλη του τη ζωή.

Διαφάνεια 6

Οι πρώτοι μη θρησκευτικοί πίνακες ήταν το όνειρο του ιππότη και οι τρεις χάρες (και οι δύο περίπου 1504).

Σταδιακά ο Ραφαήλ αναπτύσσει το δικό του στυλ και δημιουργεί τα πρώτα αριστουργήματα - "Ο αρραβώνας της Παναγίας στον Ιωσήφ" (1504), "The Crowning of Mary" (περίπου 1504) για το βωμό του Oddi.

Εκτός από τα μεγάλα βωμό, ζωγραφίζει μικρούς πίνακες: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "Saint George Slaying the Dragon" (περίπου 1504-1505) και πορτρέτα-"Portrait of Pietro Bembo" (1504-1506).

Το 1504 στο Ουρμπίνο γνώρισε τον Baldassar Castiglione.

Διαφάνεια 7

Διαφάνεια 8

Φλωρεντία

Στα τέλη του 1504 μετακόμισε στη Φλωρεντία. Εδώ γνώρισε τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μιχαήλ Άγγελο, την Μπαρτολομεδελά Πόρτα και πολλούς άλλους Φλωρεντίνους δασκάλους. Μελετά διεξοδικά την τεχνική ζωγραφικής του Leonardo da Vinci, Michelangelo. Ένα σχέδιο του Ραφαήλ από τον χαμένο πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι "Η Λήδα και ο Κύκνος" και ένα σχέδιο από το "St. Ματθαίος »Μιχαήλ Άγγελος. "... οι τεχνικές που είδε στα έργα του Λεονάρντο και του Μιχαήλ Άγγελο τον έκαναν να δουλεύει ακόμη πιο σκληρά για να αντλήσει από αυτά πρωτοφανή οφέλη για την τέχνη και τον τρόπο του".

Διαφάνεια 9

Η πρώτη παραγγελία στη Φλωρεντία προέρχεται από τον Agnolo Doni για πορτραίτα αυτού και της συζύγου του, η τελευταία ζωγραφίστηκε από τον Raphael υπό την προφανή εντύπωση της La Gioconda. Forταν για τον AgnoloDoni που ο Michelangelo δημιούργησε το tondo της Madonna Doni εκείνη την εποχή.

Ο Ραφαήλ ζωγραφίζει τους καμβάδες του βωμού "Η Μαντόνα ενθρονίστηκε με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Νικόλαο του Μπάρι" (περίπου 1505), "Ενταφιασμός" (1507) και πορτρέτα - "Η κυρία με τον μονόκερο" (περίπου 1506-1507).

Διαφάνεια 10

Το 1507 γνώρισε τον Μπράμαντε.

Η δημοτικότητα του Ραφαήλ αυξάνεται συνεχώς, λαμβάνει πολλές παραγγελίες για εικόνες αγίων - «Η Αγία Οικογένεια με τον Αγ. Ελισάβετ και Ιωάννης ο Βαπτιστής »(περίπου 1506-1507). «Η Αγία Οικογένεια (Μαντόνα με έναν γενειοφόρο Ιωσήφ)» (1505-1507), «St. Αικατερίνη Αλεξανδρείας »(περίπου 1507-1508).

• "Η Αγία Οικογένεια (η Μαντόνα με έναν γενειοφόρο Ιωσήφ)"

Διαφάνεια 11

Florentine Madonnas

Στη Φλωρεντία, ο Ραφαήλ δημιούργησε περίπου 20 Madonnas. Παρόλο που τα σχέδια είναι στάνταρ: η Madonna είτε κρατά το μωρό στην αγκαλιά της είτε παίζει δίπλα στον Ιωάννη τον Βαπτιστή, όλες οι Madonnas είναι ατομικές και διακρίνονται από μια ιδιαίτερη γοητεία της μητέρας (προφανώς, ο πρόωρος θάνατος της μητέρας άφησε βαθύ σημάδι Ψυχή του Ραφαήλ).

Η αυξανόμενη φήμη του Ραφαέλ οδήγησε σε αύξηση των παραγγελιών για Madonnas, δημιούργησε τα "Madonna Granduc" (1505), "Madonna with carnations" (περίπου 1506), "Madonna under the canopy" (1506-1508). Τα καλύτερα έργα αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν τη Madonna of Terranuova (1504-1505), την Madonna with a Goldfinch (1506), την Madonna and Child με τον John the Baptist (The Beautiful Gardener) (1507-1508).

• Η Μαντόνα με μια καρδερίνα "

Διαφάνεια 12

Διαφάνεια 13

Διαφάνεια 14

Βατικάνο

Στο δεύτερο μισό του 1508, ο Ραφαήλ μετακομίζει στη Ρώμη (εκεί θα περάσει το υπόλοιπο της ζωής του) και γίνεται, με τη βοήθεια του Μπράμαντε, ο επίσημος καλλιτέχνης της παπικής αυλής. Του ανατέθηκε να ζωγραφίσει τη Stanzudella Senyatura με τοιχογραφίες. Για αυτήν την στροφή, ο Ραφαήλ ζωγραφίζει τοιχογραφίες που αντικατοπτρίζουν τέσσερις τύπους ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας: θεολογία, νομολογία, ποίηση και φιλοσοφία-«Διαμάχη» (1508-1509), «Δικαιοσύνη» (1511) και το πιο εξαιρετικό «Παρνασσός» (1509-1510) ) και «Σχολή Αθηνών» (1510-1511).

• "Πορτρέτο του Πάπα Ιουλίου Β '"

Διαφάνεια 15

Βατικάνο

Διαφάνεια 16

• "Τρεις Χάριτες"
• Πλάφοντ από στροφές.
• "Η πτώση"

Διαφάνεια 17

Βατικάνο

Ο Λέων Χ, ο οποίος αντικατέστησε τον Ιούλιο Β ’το 1513, εκτιμούσε επίσης πολύ τον Ραφαήλ.

Το 1513-1516, ο Ραφαήλ, κατά παραγγελία του πάπα, ασχολήθηκε με την κατασκευή χαρτονιού με σκηνές από τη Βίβλο για δέκα ταπισερί, που προορίζονταν για την Καπέλα Σιξτίνα. Το πιο επιτυχημένο χαρτόνι είναι το "Wonderful catch" (συνολικά, επτά χαρτόνια έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα).

Μια άλλη εντολή του Πάπα ήταν οι λότζες με θέα την εσωτερική αυλή του Βατικανού. Σύμφωνα με το έργο του Ραφαήλ, ανεγέρθηκαν το 1513-1518 με τη μορφή 13 στοών, στις οποίες, σύμφωνα με τα σκίτσα του Ραφαήλ, 52 τοιχογραφίες με βιβλικά θέματα ζωγραφίστηκαν από μαθητές.

Το 1514, ο Μπράμαντε πέθανε και ο Ραφαήλ έγινε ο αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, ο οποίος ήταν υπό κατασκευή εκείνη την εποχή. Το 1515 έλαβε επίσης τη θέση του αρχιφύλακα των αρχαιοτήτων.

Το 1515, ο Ντύρερ ήρθε στη Ρώμη και επιθεώρησε τις στροφές. Ο Ραφαήλ του δίνει το σχέδιό του, σε απάντηση ο Γερμανός καλλιτέχνης έστειλε στον Ραφαέλ το αυτοπροσωπογραφία του, η περαιτέρω τύχη του οποίου είναι άγνωστη.

Διαφάνεια 18

"Σχολείο Αθηνών"

Διαφάνεια 19

Στάντζες του Ραφαήλ.

Διαφάνεια 20

Ζωγραφική με βωμό

Παρά τον φόρτο εργασίας στο Βατικανό, ο Ραφαήλ εκπληρώνει εντολές από εκκλησίες για τη δημιουργία εικόνων βωμού: "Αγία Σεσίλια" (1514-1515), "Φέρνοντας τον Σταυρό" (1516-1517), "Όραμα Ιεζεκιήλ" (περίπου 1518).

Το τελευταίο αριστούργημα του δασκάλου είναι η μεγαλειώδης Μεταμόρφωση (1518-1520), ένας πίνακας στον οποίο φαίνονται τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ. Στο επάνω μέρος, ο Ραφαήλ, σύμφωνα με το Ευαγγέλιο στο όρος Θαβώρ, απεικονίζει το θαύμα της μεταμόρφωσης του Χριστού πριν από τον Πέτρο, τον Ιάκωβο και τον Ιωάννη. Το κάτω μέρος του πίνακα με τους αποστόλους και τη νεανική κατοχή ολοκληρώθηκε από τον Giulio Romano σύμφωνα με τα σκίτσα του Ραφαήλ.

• "Μεταμόρφωση"

Διαφάνεια 21

Το τελευταίο δείπνο.

Διαφάνεια 22

Roman Madonnas

Η πιο τέλεια δημιουργία του Ραφαήλ ήταν η περίφημη "Sistine Madonna" (1512-1513). Αυτός ο πίνακας παραγγέλθηκε από τους μοναχούς της εκκλησίας του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα. «Η Sistine Madonna είναι πραγματικά συμφωνική. Η συνυφασμένη και συνάντηση των γραμμών και των μαζών αυτού του καμβά καταπλήσσει με τον εσωτερικό ρυθμό και την αρμονία τους. Αλλά το πιο φαινομενικό σε αυτόν τον μεγάλο καμβά είναι η μυστηριώδης ικανότητα του ζωγράφου να φέρνει όλες τις γραμμές, όλες τις μορφές, όλα τα χρώματα σε μια τέτοια θαυμάσια αντιστοιχία που εξυπηρετούν μόνο μία, την κύρια επιθυμία του καλλιτέχνη - να μας κάνει να κοιτάξουμε, να κοιτάξουμε ανελέητα Τα θλιμμένα μάτια της Μαίρης ».

Διαφάνεια 23

Διαφάνεια 24

Διαφάνεια 25

Διαφάνεια 26

Διαφάνεια 27

Βίλα Φαρνησίνα

Ο τραπεζίτης και προστάτης των τεχνών Agostino Chigi έχτισε μια εξοχική βίλα στις όχθες του Τίβερη και κάλεσε τον Ραφαήλ να τη διακοσμήσει με τοιχογραφίες σε θέματα από την αρχαία μυθολογία. Έτσι το 1511 εμφανίστηκε η τοιχογραφία "Θρίαμβος της Γαλάτειας". «Ο Ραφαήλ απεικόνισε προφήτες και σίβυλους σε αυτήν την τοιχογραφία. Αυτό θεωρείται δικαίως το καλύτερο έργο του, το πιο όμορφο ανάμεσα σε τόσα όμορφα. Πράγματι, οι γυναίκες και τα παιδιά που εικονίζονται εκεί διακρίνονται για την εξαιρετική τους ζωντάνια και την τελειότητα του χρώματος τους. Αυτό το κομμάτι του έφερε ευρεία αναγνώριση τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και μετά το θάνατό του ».

Οι υπόλοιπες τοιχογραφίες βασισμένες στα σκίτσα του Ραφαήλ ζωγραφίστηκαν από τους μαθητές του. Ένα εξαιρετικό σκίτσο "Ο γάμος του Μεγάλου Αλεξάνδρου και της Ρωξάνης" (περίπου 1517

Διαφάνεια 28

Αρχιτεκτονική

«Η δραστηριότητα του Ραφαήλ του αρχιτέκτονα έχει εξαιρετική σημασία, καθώς είναι ο σύνδεσμος μεταξύ του έργου του Μπράμαντε και του Παλλάδιο. Μετά τον θάνατο του Μπράμαντε, ο Ραφαήλ ανέλαβε αρχηγός του St. Ο Πέτρος (έχοντας συντάξει ένα νέο, βασιλικό σχέδιο) και ολοκλήρωσε την κατασκευή της αυλής του Μπραμαντεβατικάν με τον Λότζια, που είχε ξεκινήσει. Στη Ρώμη, έκτισε την κυκλική εκκλησία της Sant Eligodella Orefici (από το 1509) και το κομψό παρεκκλήσι Chigi της εκκλησίας της Santa Maria del Popolo (1512-1520). Ο Ραφαήλ έχτισε επίσης ένα παλάτι: Vidoni-Caffarelli (από το 1515) με διπλούς ημικίονες του 2ου ορόφου στον ρουστίκ 1ο όροφο (χτισμένο), Branconiodel Aquila (ολοκληρώθηκε το 1520, δεν διατηρείται) με το πλουσιότερο πλαστικό πρόσοψης (και τα δύο σε Ρώμη), Pandolfini στη Φλωρεντία (χτίστηκε από το 1520 στο έργο του Ραφαήλ από τον αρχιτέκτονα G. da Sangallo), που διακρίνεται από την ευγενή συγκράτηση των μορφών και την οικειότητα των εσωτερικών χώρων. Σε αυτά τα έργα, ο Ραφαήλ συνέδεσε πάντοτε το σχέδιο και το ανάγλυφο της διακόσμησης της πρόσοψης με τα χαρακτηριστικά του χώρου και των γειτονικών κτιρίων, το μέγεθος και τον σκοπό του κτιρίου, προσπαθώντας να δώσει σε κάθε παλάτι την πιο κομψή και εξατομικευμένη εμφάνιση. Το πιο ενδιαφέρον, αλλά μόνο μερικώς πραγματοποιημένο αρχιτεκτονικό σχέδιο του Ραφαήλ, είναι η ρωμαϊκή βίλα Madama (από το 1517 η κατασκευή συνεχίστηκε από τον A. da Sangallo the Younger, δεν ολοκληρώθηκε), οργανικά συνδεδεμένη με τις γύρω αυλές-κήπους και ένα τεράστιο διαμορφωμένο πάρκο "

Διαφάνεια 29

Σχέδια και εκτυπώσεις

Έχουν σωθεί περίπου 400 σχέδια του Ραφαήλ. Μεταξύ αυτών υπάρχουν προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα για πίνακες ζωγραφικής, υπάρχουν επίσης ανεξάρτητα έργα.

Ο ίδιος ο Ραφαήλ δεν ασχολήθηκε με χαρακτικά. Ωστόσο, ο Marcantonio Raimondi δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό εκτυπώσεων βασισμένων σε σχέδια του Ραφαήλ, χάρη στα οποία αρκετές εικόνες από τους χαμένους πίνακες του Ραφαήλ έχουν έρθει σε εμάς. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης παρέδωσε τα σχέδια στο Μαρκαντόνιο για αναπαραγωγή στη χαρακτική. Ο Μαρκαντόνιο δεν τα αντέγραψε, αλλά δημιούργησε νέα έργα τέχνης στη βάση τους, το έκανε αυτό μετά το θάνατο του Ραφαήλ.

Η χάραξη της κρίσης του Παρισιού θα εμπνεύσει το περίφημο πρωινό του Μανέ στο γρασίδι.

• "Λουκρητία"

Διαφάνεια 30

Διαφάνεια 31

Φοιτητές

Ο Ραφαήλ είχε πολλούς μαθητές, αν και κανένας από αυτούς δεν εξελίχθηκε σε εξαιρετικό καλλιτέχνη. Ο πιο ταλαντούχος ήταν ο Giulio Romano. Μετά το θάνατο του Ραφαήλ, δημιούργησε έναν κύκλο πορνογραφικών σχεδίων, που προκάλεσαν σκάνδαλο, εξαιτίας των οποίων αναγκάστηκε να μετακομίσει στη Μάντοβα. Τα έργα του, φτιαγμένα με το ύφος του δασκάλου, και μερικές φορές σύμφωνα με τα σκίτσα του, δεν εκτιμήθηκαν από τους συγχρόνους του. Ο Giovanni Nanni επέστρεψε στο Udine, όπου δημιούργησε μια σειρά από καλούς πίνακες. Ο Francesco Penny μετακόμισε στη Νάπολη αλλά πέθανε νέος. Ο Perin del Vaga έγινε καλλιτέχνης, εργάστηκε στη Φλωρεντία και τη Γένοβα.

Διαφάνεια 32

Ποιήματα

Όπως πολλοί καλλιτέχνες της εποχής του, όπως ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ραφαήλ έγραψε ποίηση. Τα σχέδιά του σώθηκαν, συνοδευόμενα από σονέτα. Παρακάτω, σε μετάφραση του A. Makhov, υπάρχει ένα σονέτο αφιερωμένο σε έναν από τους αγαπημένους του καλλιτέχνη.

Διαφάνεια 33

Ποιήματα

Έρως, πέθανε η εκτυφλωτική λάμψη των δύο θαυμαστών ματιών που στάλθηκαν από εσένα.
Υπόσχονται είτε κρύο είτε καλοκαιρινό καύσωνα,
Αλλά δεν υπάρχει καμία μικρή σταγόνα συμπόνιας σε αυτά.
Σχεδόν δεν ήξερα τη γοητεία τους,
Πώς έχασα την ελευθερία και την ειρήνη μου.
Ούτε ο άνεμος από τα βουνά ούτε το σερφ
Δεν θα αντιμετωπίσουν τη φωτιά ως τιμωρία.
Είμαι έτοιμος να υπομείνω την καταπίεσή σας χωρίς μουρμούρισμα
Και ζήσε σκλάβος αλυσοδεμένος
Και το να τα χάσεις ισοδυναμεί με θάνατο.
Ο καθένας θα καταλάβει τον πόνο μου
Που δεν μπόρεσε να ελέγξει τα πάθη
Και η δίνη της αγάπης έγινε θύμα.

"Γυναίκα κάτω από το πέπλο"

Διαφάνεια 34

"Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας (Φορναρίνα)" (περίπου 1518-1519). Όπως πιστεύουν οι περισσότεροι ερευνητές, ο πίνακας απεικονίζει τον αγαπημένο και μοντέλο του Ραφαήλ, Φορνάριν. Μετά τον θάνατο του Ραφαήλ, ο Giulio Romano ζωγράφισε στον ώμο της γυναίκας ένα βραχιόλι με την επιγραφή RaphaelUrbinas

Διαφάνεια 35

Αυτοπροσωπογραφίες

Μπίντο Αλτοβίτι

Διαφάνεια 36

Ο Βάζαρι έγραψε ότι ο Ραφαήλ πέθανε "μετά από ένα διασκεδαστικό ακόμη πιο διαλυμένο από το συνηθισμένο", αλλά οι σύγχρονοι ερευνητές πιστεύουν ότι η αιτία θανάτου ήταν ο ρωμαϊκός πυρετός, τον οποίο ο ζωγράφος προσβλήθηκε κατά την επίσκεψή του στις ανασκαφές. Ο Ραφαήλ πέθανε στη Ρώμη στις 6 Απριλίου 1520 σε ηλικία 37 ετών. Θάφτηκε στο Πάνθεον.

Διαφάνεια 37

Το πιο ακριβό σχέδιο

Στις 5 Δεκεμβρίου 2012 στη δημοπρασία του Sotheby's πωλήθηκε ένα σχέδιο του Ραφαήλ "Κεφάλι του Νέου Αποστόλου" (1519-1520) για τον πίνακα "Μεταμόρφωση". Η τιμή ήταν 29.721.250 λίρες στερλίνα, διπλάσια από την τιμή εκκίνησης.

Αυτό είναι ένα ποσό ρεκόρ για γραφικές εργασίες.

Προβολή όλων των διαφανειών

προβολές