Iskolai Powerpoint bemutatók. Raphael előadás az mhc-ben (10. évfolyam) a témában Prezentáció Raphael Santi életrajzáról

1 dia

Rafael Santi Raphael l Santi ital. Raffaello Santi, 1483. március 28. - 1520. április 6. - olasz festő, grafikus és építész. A magas reneszánsz fényes képviselője, klasszikus világossággal és fenséges szellemiséggel, aki a korszak életigenlő ideáljait testesítette meg. Minden festménye könnyűnek és szellősnek tűnik. A korai műveket (Madonna Conestabile, kb. 1502-1503) átitatja a kegyelem és a lágy líra. Dicsőítette az ember földi létét, a szellemi és fizikai erők harmóniáját a vatikáni strófák (helyiségek) (1509-1517) festményein, eljutva a kifogástalan arányérzethez, ritmushoz, arányokhoz, a szín eufóniájához, a figurák egységéhez és fenséges építészeti hátterek. Számos kép Isten Anyjáról ("Sixtus Madonna", kb. 1513), művészi együttesekről a Villa Farnesin (1514-1518) és a vatikáni loggiák (1519, diákokkal) festményein. A portrék ideális képet alkotnak egy reneszánsz emberről (B. Castiglione, 1514-1515). Tervezte a székesegyház Szent Péter építette a római Santa Maria del Popolo (1512-1520) templom Chigi-kápolnáját.

2 csúszda

3 csúszda

Rafael Santi Raphael Santi. Madonna a zöldben. 1506 A Madonna képe gyengéden ragyogott és teljesen élt. A csodáló és csodálkozó Raphael szeméből könnyek gördültek elő. Ebben az isteni látomásban pontosan megtalálta azt, amit egész életében keresett, és amiről csak homályos elképzelése volt. Raphael nem emlékezett arra, hogy újra elaludt volna. Reggel újjászületett, és azóta ebből a látomásból kezdte festeni Madonnáit. Azt mondta: "Ragaszkodtam a titkos képhez, amely néha meglátogatja a lelkemet."

4 dia

Raphael Santi Ioanna, Aragónia 1518 Raphael kartonjai közel vannak a vatikáni freskókhoz a Siksto-kápolna falainak díszítésére szolgáló gobelin sorozathoz (1515-1516, olasz ceruza, ecsetfestés, Victoria és Albert Múzeum, London és más gyűjtemények). Raphael legjobb művei között, monumentális művészként szerepelnek a Chigi-kápolna (kb. 1513-1514, Santa Maria della Pace, Róma) boltozatainak festményei, Agostino Chigi bankár és emberbarát megbízásából, valamint a híres freskó, amelyet az ókori klasszikusok szelleme az érzéki szépség kultusza "Galatea diadala" (1514-1515, Villa Farnesina, Róma).

5 dia

Raphael Santi Ez az oltárkép Raphael utolsó, kedvenc témájának szentelt művei közül. Még a kreativitás korai időszakában is a Madonna és a Gyermek képéhez fordult, minden alkalommal új megközelítést találva. Raphael zsenialitásának uralkodó karakterét az istenség iránti vágy fejezte ki, a földi, emberi örökkévalóvá, istenivé való átalakulása. Úgy tűnik, hogy a függöny éppen szétvált, és mennyei látomás nyílt a hívők szeme előtt - Szűz Mária egy felhőn sétált Jézus babával a karjában. Madonna anyai módon, gondosan és óvatosan tartja magához Jézust. Úgy tűnt, hogy Raphael zsenialitása az isteni csecsemőt egy varázskörbe szorította, amelyet Madonna bal keze, fátyla és Jézus jobb keze alkotott. A nézőn keresztül irányított tekintete tele van fia tragikus sorsának riasztó előrelátásával. A Madonna arca az ősi szépideál megtestesítője, a keresztény eszmény szellemiségével kombinálva.

A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre magának egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diák feliratai:

Raphael Készítette: Bronnikov A.S. MHC tanár Anyagok a világ művészeti kultúrájának 10. osztályos óráinak előkészítéséhez és lebonyolításához L.A. Rapatskaya programja szerint.

Giovanni Santi festőművész fia. Alapművészeti képzését Umbriában, édesapjával, Giovanni Santi-n végezte, de fiatalon a kiváló művész Pietro Perugino műtermében találta magát. Perugino festményeinek művészi nyelve és képei a szimmetrikus, kiegyensúlyozott kompozíció felé irányuló gravitációval, a térbeli megoldás tisztaságával, valamint a szín és a világítás megoldásának lágyságával voltak az elsődleges hatással a fiatal Raphael stílusára.

Önarckép

A korai műveket (Madonna Conestabile, kb. 1502-1503) átitatja a kegyelem, a lágy líra. Dicsőítette az ember földi létét, a szellemi és fizikai erők harmóniáját a vatikáni strófák (helyiségek) festményein (1509 - 1517), kifogástalan arányérzetet, ritmust, arányokat, szín eufóniát, figurák egységét elért. és fenséges építészeti hátterek.

Madonna Conestabile A korai műveket (Madonna Conestabile, kb. 1502-1503) átitatja a kegyelem, a lágy líra. Dicsőítette az ember földi létét, a szellemi és fizikai erők harmóniáját a vatikáni strófák (helyiségek) festményein (1509 - 1517), kifogástalan arányérzéket, ritmust, arányokat, eufónikus színeket, a figurák egységét és fenséges építészeti hátterek.

Szentek a keresztre feszítéskor. 1503 Raphael kézírása a mesterek technikáinak és megállapításainak szintézisét tartalmazta. Eleinte Raphael Perugino tapasztalataira, később pedig Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo leleteire támaszkodott.

Athéni iskola Firenzében, miután kapcsolatba került Michelangelo és Leonardo alkotásaival, Raphael megtanulta tőlük az emberi test anatómiailag helyes ábrázolását. 25 éves korában a művész Rómában találja magát, és ettől a pillanattól kezdődik művének legmagasabb virágzása: monumentális festményeket mutat be a Vatikáni Palotában (1509 - 1511), beleértve a mester remekét - a "Athén Iskola" freskó oltárkompozíciókat és festőállványokat fest, amelyeket a tervezés és a kivitelezés harmóniája különböztet meg, építészként dolgozik (egy ideje Raphael még a Szent Péter-székesegyház építését is felügyelte).

Madonna Granduca. 1504

Madonna trónra lépett a Gyermekkel és a szentekkel. 1504-05

Madonna és Gyermek Keresztelő Jánossal. 1505

A Belvedere Madonna. 1506

Saint George legyőzi a sárkányt. 1504-06

Szent Katalin. 1507

Leereszkedés a kereszttől. 1507

Sixtus Madonna. 1515 A művész számára a Madonna képében megtestesült eszményének fáradhatatlan keresése során megalkotja legtökéletesebb alkotását - a Sixtus Madonnát (1513), amely az anyaság és az önmegtagadás szimbóluma. Raphael festményeit és festményeit kortársai felismerték, és Santi hamarosan Róma művészeti életének központi alakja lett.

Madonna. 1515

Olaszország sok nemes embere szeretett volna rokonságban lenni a művésszel, köztük Raphael közeli barátja, Bibbien bíboros. Raphael és Maria Dovatsi, a bíboros unokahúgainak esküvője azonban soha nem történt meg. Az egyik változat szerint a lány meghalt, és anélkül, hogy megvárta volna, amíg Raphael teljesíti házasságra tett ígéretét, egy másik változat szerint a művész már titokban házasságban élt a kurtizán Fornarinával. A művész harminchét évesen halt meg szívelégtelenségben. A Villa Farnesina, a Vatikáni Loggiák és egyéb munkák befejezetlen festményeit Raphael tanítványai vázlatainak és rajzainak megfelelően fejezték be.

Átváltozás. 1518-20

A bemutató elkészítésekor a www.bibliotekar.ru / http://ru.wikipedia.org http://renessans.jimdo.com/ webhely anyagait használták fel.

A témában: módszertani fejlesztések, előadások és jegyzetek

A drezdai galéria remekei. Raphael "Sixtus Madonna" című festménye.

Válogatott anyag az osztályóra "A drezdai galéria remekei. Raphael festménye" Sixtus Madonna "...

Ez a lecke az "Iskolai esszék műfajai" választható tanfolyam részeként lehetővé teszi, hogy segítsen megtanulni, hogyan írjon véleményt egy festményről, javítja a munkáról szóló vélemény írásának képességét ...

Tanórán kívüli tevékenység. Előadás és előadás, anyag az MHC "A nagy reneszánsz nagymestere" Raphael Santi 530. évfordulójára szánt órájához

"A nagy reneszánsz nagymestere" Raphael Santi 530. évfordulója. Az anyag felhasználható a képzőművészet óráján, az MHC-n, tematikus osztályórára, tanórán kívüli foglalkozásokra. Soder ...

• Raphael nagyon korán elvesztette szüleit. Margie Charla édesanyja 1501-ben, Giovanni Santi apja pedig 1504-ben halt meg. Apja művész és költő volt, így Raphael első tapasztalatait művészként apja műhelyében kapta. A legkorábbi mű egy freskó " Madonna és gyermek", Ami még mindig a ház-múzeumban van.
• Az első művek között Szalag a Szentháromság képével "(kb. 1499-1500) és az oltárkép " Koronázása Szent Tolentinói Miklós "(1500-1501) a Sant'Agostino templom számára Citta di Castella .

Urbino. Gyermekkor és ifjúság

• 1501-ben Raphael eljött a perugiai Pietro Perugino műhelyébe, így a korai munkákat perugino stílusban végezték.
• Ebben az időben gyakran hagyja el Perugia urbinói otthonát, Citta di Castellóban, Pintuquirio-val együtt ellátogat Sienába, számos művet végez Citta di Castello és Perugia megrendelésére.
• 1502-ben megjelenik az első Raphael Madonna - "Madonna Sulli", Madonna Raphael egész életében írni fog.

• Az első nem vallásos festmények a Lovagi álom és a Három kegyelem voltak (mindkettő 1504 körül).
• Raphael fokozatosan kialakítja saját stílusát, és elkészíti az első remekműveket - "Szűz Mária jegyessége Józsefnek" (1504), "Mária koronázása" (körülbelül 1504) az Oddi oltár számára.
• A nagy oltárképek mellett kis festményeket fest: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "Szent György megöli a sárkányt" (kb. 1504-1505) és portrék - "Pietro Bembo portréja" (1504-1506).
• 1504-ben Urbinóban találkozott Baldassar Castiglionéval.

• 1504 végén Firenzébe költözött. Itt találkozott Leonardo da Vincivel, Michelangelóval, Bartolomeo della Portával és sok más firenzei mesterrel. Alaposan tanulmányozza Leonardo da Vinci, Michelangelo festéstechnikáját. Raphael rajza Leonardo da Vinci "Leda és a hattyú" elveszett festményéből és a "St. Matthew ”Michelangelo. "... azok a technikák, amelyeket Leonardo és Michelangelo műveiben látott, még keményebb munkára késztette, hogy példátlan előnyökhöz jusson belőlük művészete és modora."

Firenze

• Az első firenzei megrendelés Agnolo Donitól származik az ő és felesége portréinak elkészítéséhez, az utolsót Raphael festette La Gioconda nyilvánvaló benyomása alatt. Agnolo Doni számára készítette Michelangelo a Madonna Doni tondót ebben az időben.
• Raphael az oltári vásznakat "Keresztelő Jánossal és Bariban Miklóssal trónra kerülő" (kb. 1505), az "Entombment" (1507) és portrékat - "Hölgy egyszarvúval" (kb. 1506-1507) festi.

Firenze

"A Szent Család (Madonna szakáll nélküli Józseffel)"

• 1507-ben találkozott Bramante-val.
• Raphael népszerűsége folyamatosan növekszik, sok megrendelést kap a szentképekért - „A Szent Család Szent. Erzsébet és Keresztelő János "(kb. 1506-1507). "A Szent Család (Madonna szakáll nélküli Józseffel)" (1505-1507), "St. Alexandriai Katalin "(kb. 1507-1508).

Firenze

« Szent Család (Madonna szakáll nélküli Józseffel) »

• Firenzében Raphael mintegy 20 madonnát alkotott. Bár a cselekmények szokásosak: a Madonna vagy a karjában tartja a Babát, vagy Keresztelő János mellett játszik, minden Madonna egyéni és különleges anyai varázsa különbözteti meg őket (nyilvánvalóan az anya korai halála mély nyomot hagyott rajta Raphael lelke).
• Raphael növekvő hírneve a madonnák megrendelésének növekedéséhez vezet, létrehozza a "Madonna Granduc" -t (1505), a "Madonnát szegfűvel" (kb. 1506), "Madonnát a lombkorona alatt" (1506-1508). Ennek az időszaknak a legjobb alkotásai: Terranuovai Madonna (1504-1505), Madonna aranyvessel (1506), Madonna és Gyermek Keresztelő Jánossal (A gyönyörű kertész) (1507-1508).

Madonna aranyvessel "

• 1508 második felében Raphael átköltözött Róma(ott tölti élete hátralévő részét) és Bramante közreműködésével a pápai udvar hivatalos művésze lesz. A Stanza della Senyatura festését freskókkal bízták meg. Erre a versszakra Raphael az emberi szellemi tevékenység négy típusát tükröző freskókat fest: teológiát, jogtudományt, költészetet és filozófiát - "Vita" (1508-1509), "Igazságosság" (1511) és a legkiemelkedőbb "Parnassus" (1509-1510). ) és az "athéni iskola" (1510-1511).

"II. Julius pápa portréja"

"Az esés"

"Három kegyelem"

Stanzák plafonja.

• X. Leó, aki 1513-ban II. Juliust váltotta, szintén nagyra értékelte Raphaelt.
• 1513-1516-ban Raphael a pápa megbízásából tíz gobelin számára készített, a Bibliából származó jelenetekből álló karton gyártásával foglalkozott. Sixtus-kápolna... A legsikeresebb karton "Csodálatos fogás" (összesen hét karton jött le a korunkra).
• A pápa egy másik rendelete a belső vatikáni udvarra néző loggiák voltak. Raphael projektje szerint 1513-1518-ban állították fel őket 13 árkád formájában, amelyekben Raphael vázlatai szerint 52 bibliai tárgyú freskót festettek a hallgatók.
• 1514-ben Bramante meghalt, Raphael pedig az akkor épülő Szent Péter-székesegyház főépítésze lett. 1515-ben megkapta a régiségek főőrének tisztségét is.
• 1515-ben Dürer Rómába érkezett, és megvizsgálta a strófákat. Raphael átadja neki a rajzát, válaszul a német művész elküldte Raphaelnek önarcképét, amelynek további sorsa nem ismert.

"Athéni iskola"

Raphael Stanzái.

• A vatikáni terhelés ellenére Raphael teljesíti az egyházak megrendelését oltárképek készítésére: "Szent Cecília" (1514-1515), "Keresztet hordozó" (1516-1517), "Ezékiel látomása" (kb. 1518).
• A mester utolsó remekműve a fenséges színeváltozás (1518-1520), egy festmény, amelyen a barokk vonásai láthatók. A felső részben Raphael a Tabor-hegyi evangéliumnak megfelelően Krisztus színeváltozásának csodáját ábrázolja Péter, Jakab és János előtt. Az apostolokkal és a megszállt ifjúsággal ellátott festmény alsó részét Giulio Romano fejezte be Raphael vázlatai szerint.

Oltárfestés

"Átváltozás"

Oltárfestés

Az utolsó vacsora.

• Raphael legtökéletesebb alkotása a híres "Sixtus Madonna" (1512-1513) volt. Ezt a festményt a piacenzai Szent Sixtus-templom szerzetesei készítették. „A Sixtus-Madonna valóban szimfonikus. E vászon vonalainak és tömegeinek összefonódása és találkozása belső ritmusukkal és harmóniájukkal lenyűgöz. De a fenomenális dolog ebben a nagy vászonban a festő titokzatos képessége, hogy minden vonalat, formát, színt olyan csodálatos levelezésbe hozza, hogy csak az egyiket szolgálja, a művész fő vágyát - arra, hogy nézzünk, könyörtelenül nézzünk a Mary szomorú szeme.

Roman Madonnas

• A bankár és a művészetek védnöke, Agostino Chigi vidéki villát épített a Tiberis partján, és felkérte Rafaelt, hogy díszítse freskókkal az ókori mitológia témáiról. Tehát 1511-ben megjelent a "Galatea diadala" freskó. „Raphael prófétákat és szibileket ábrázolt ebben a freskóban. Ezt joggal tekintik a legjobb művének, a legszebbnek a sok szép között. Valóban, az ott ábrázolt nőket és gyermekeket kivételes vitalitásuk és színük tökéletessége különbözteti meg. Ez a darab széles körű elismerést hozott számára mind élete során, mind a halál után. "
• Raphael vázlatai alapján a többi freskót tanítványai festették. A kiemelkedő vázlat "Nagy Sándor és Roxanne esküvője" (1517 körül)

Villa Farnesina

• „Raphael építész tevékenysége kiemelkedő jelentőségű, mivel összekapcsolja Bramante és Palladio munkáját. Bramante halála után Raphael a Szent székesegyház főépítészének posztját töltötte be. Péter (miután elkészítette egy új, bazilikus tervet), és befejezte a Vatikáni udvart Loggiákkal, amelyet Bramante kezdett. Rómában megépítette a Sant Eligio degli Orefici kör alakú templomát (1509-től) és a Santa Maria del Popolo templom elegáns Chigi-kápolnáját (1512-1520). Raphael egy palazzot is épített: a Vidoni-Caffarelli (1515-től) a 2. emelet dupla féloszlopával a rusztikus 1. emeleten (beépítve), a Branconio del Aquila (1520-ban elkészült, nem őrzött), a leggazdagabb homlokzati műanyaggal (mindkettő Rómában), a firenzei Pandolfini (G. Da Sangallo építész által Raphael projektje alapján építették 1520-ból), amelyet a formák nemes visszafogása és a belső tér meghittsége különböztet meg. Ezekben a művekben Raphael változatlanul összekapcsolta a homlokzati dekoráció rajzolását és domborzatát a helyszín és a szomszédos épületek jellemzőivel, az épület méretével és rendeltetésével, és igyekezett az egyes palotáknak a legelegánsabb és egyénibb megjelenést biztosítani. A Raphael legérdekesebb, de csak részben megvalósult építészeti koncepciója a római Madama villa (1517-től az építést fiatalabb A. da Sangallo folytatta, még nem fejeződött be), szervesen kapcsolódva a környező udvarokhoz-kertekhez és egy hatalmas teraszos parkhoz. . "

Építészet

• Körülbelül 400 Raphael rajza maradt fenn. Köztük vannak előkészítő rajzok és vázlatok a festményekhez, vannak önálló munkák is.
• Raphael maga nem foglalkozott metszetekkel. Marcantonio Raimondi azonban Raphael rajzai alapján nagyszámú nyomtatványt készített, amelyeknek köszönhetően Raphael elveszett festményeinek több képe eljutott hozzánk. A művész maga adta át a rajzokat Marcantonio-nak metszetben történő reprodukálás céljából. Marcantonio nem másolta őket, hanem új műalkotásokat készített ezek alapján, ezt Raphael halála után tette.
• A "The Judgment of Paris" metszet inspirálja Manet híres "Reggeli a füvön" c.

"Lucretia"

• Raphaelnek számos tanulója volt, bár egyikük sem nőtt ki kiemelkedő művészgé. A legtehetségesebb az volt Giulio Romano... Raphael halála után pornográf rajzokból álló ciklust hozott létre, amely botrányt okozott, és ezért kénytelen volt Mantovába költözni. A tanár stílusában készült, olykor vázlatai szerint készült alkotásait kortársai nem értékelték. Giovanni Nanni visszatért Udine-ba, ahol számos jó festményt készített. Francesco Penny Nápolyba költözött, de fiatalon halt meg. Perin del Vaga művész lett, Firenzében és Genovában dolgozott.

• Korának számos művészéhez hasonlóan, mint Michelangelo, Raphael is verset írt. Rajzai fennmaradtak, szonettek kíséretében. Az alábbiakban A. Makhov fordításában található egy szonett, amelyet a művész egyik szeretettjének szenteltek.

• Ámor, halj meg az általad küldött két csodálatos szem vakító kisugárzásával.
• Hideg vagy nyári forróságot ígérnek,
• De nem kis csepp az együttérzés bennük.
• Alig ismertem a varázsukat,
• Hogyan vesztettem el szabadságomat és békémet.
• Sem a hegyekből érkező szél, sem a szörfözés
• Büntetésként nem fognak megbirkózni a tűzzel.
• Készen állok elviselni elnyomását morgás nélkül
• És rabszolgát láncokban élni
• És elvesztésük egyenértékű a halállal.
• Bárki megérti szenvedéseimet
• Aki képtelen volt irányítani a szenvedélyeket
• És a szerelem forgataga áldozat lett.

Versek

"Nő a fátyol alatt"

• « Egy fiatal nő portréja (Fornarina)"(1518-1519 körül). Ahogy a legtöbb kutató úgy véli, a festmény Raphael szeretettjét és modelljét, Fornarint ábrázolja. Raphael halála után Giulio Romano a nő vállára festett egy karkötőt Raphael Urbinas felirattal

Versek

A legdrágább rajz

2012. december 5-én a Sotheby's aukción eladták Raphael "A fiatal apostol vezetője" (1519-1520) rajzát az "Átváltozás" című festményhez. Az ár 29 721 250 font volt, ami a kikiáltási ár duplája.

Ez grafikus munkáknál rekord összeg.

Madonna Granduca

Írta: 1504-1505. Ezen a képen érezhető Leonardo da Vinci hatása. A festményt Raphael festette Firenzében, és a mai napig ebben a városban van.

A szűz Mária jegyese

1504-ben, Perugino műhelyében töltött tartózkodása vége felé Raphael oltárképet készített "Mária jegyese". Ez a kép pontosan Raphael azon tulajdonságait mutatja be, amelyek alkotják művészi koncepciójának fő erősségét - a térbeli fantázia elsajátítását és az optikai ábrázolások abszolút tisztaságát.

A kis Madonna Cowper

Írta: 1504-1505. A festményt tulajdonosáról, Lord Coperről nevezték el. A festmény most Washington DC-ben (Nemzeti Művészeti Galéria) található.

Madonna Belvedere

Kelt 1506-ban. A festmény most Bécsben van (Kunsthistorisches Museum). A festményen Szűz Mária tartja a Krisztus babát, aki megragadja Keresztelő János keresztjét.

Orleans Madonna

1506-ban írták. A festményt azért hívják Orleans-nak, mert tulajdonosa Orleans-i II. Fülöp volt. Most a festmény a francia Chantilly városban található.

Szent Család a szakáll nélküli Szent Józseffel

1506 körül írták, ma az Ermitázsban (Szentpétervár) található.

Leereszkedés a kereszttől

1500 Perugia főterén Astorre Baglioni és Lavinia Orsini Colonna összeházasodtak. Carlo Li Oddo, Baglioni egyik rokona, abban a reményben, hogy meg akarja ragadni a hatalmat a városban, összeesküvést szervezett, és sikerült megnyernie oldalán a gyönyörű Griffonetto Baglionit. Gian Paolo Baglioni katonái elfogták a Griffonettót és kivégezték. Olyan jóképű volt, hogy Atalanta, boldogtalan anyja, könnyeiben az élettelen testre vetette magát, és keserűen gyászolta azt, aki ilyen alattomos módon elárulta saját családját. Fia emlékére Atalanta Raphaelt bízta meg az "Entombment" ("Kereszttől való leereszkedés") festményével, amelyet ma a római Galleria Borghese őrzött

Szent Katalin

A festményt 1508-ban festették, és a londoni Nemzeti Galériában őrzik. Szent Katalin fiatal keresztény volt, az egyiptomi városból, Alexandriából. A legenda szerint az álomban való megkeresztelkedés után Jézus Krisztus megjelent neki, és egy gyűrűt adott át neki, menyasszonyának nevezve.

Kanijiani szent családja

Írta Raphael 1507-ben a firenzei Domenico Canigiani számára. A festmény Szent Józsefet, Szent Erzsébetet Keresztelő János fiával és Szűz Máriát Jézus fiával ábrázolja. A festmény Münchenben van (Alte Pinakothek).

Szent család egy báránnyal

Kelt 1507-ben. A festmény Szűz Máriát, Szent Józsefet és Jézus csecsemőt ábrázolja bárányon. A festmény jelenleg a madridi Prado Múzeumban található.

Nagy Madonna Couper

1508-ban írták. Hasonlóan a Cowper kis Madonnához, a festmény Washington DC-ben (Nemzeti Művészeti Galéria) található.

Madonna kék diadémában

1510-1511. A festményen Szűz Mária egyik kezével az alvó Jézus fölé emeli a függönyt, míg a másikkal Keresztelő Jánost öleli. A festmény Párizsban (Louvre) található.

Folignói Madonna

1511-1512. A festmény az olasz Foligno városról kapta a nevét, ahol volt. A festmény most a Vatikáni Pinakothekben található. Ezt a festményt Raphael festette Sigismondo de Conti, II. Julius pápa titkára megbízásából. Magát az ügyfelet a jobb oldali képen ábrázolják, Szűz Mária és Krisztus előtt térdel, angyalokkal körülvéve. Sigismondo de Conti mellett ott van Szent Jeromos és szelíd oroszlánja. Bal oldalon Keresztelő János és a térdeplő Assisi Ferenc áll.

Madonna del Impannata

1513-1514. A festmény Szűz Máriát ábrázolja Krisztus gyermekével a karjában. Mellettük Szent Erzsébet és Szent Katalin. Jobb oldalon Keresztelő János. A festmény a firenzei Palatinus Galériában található.

Madonna a kandeláberből

1513-1514. A festmény Szűz Máriát ábrázolja a Krisztus gyermekkel, két angyal veszi körül. A festmény a Baltimore-i (USA) Walters Művészeti Múzeumban található.

Donna Velata

Raphael Santi egyik leghíresebb festménye. Úgy gondolják, hogy ennek a munkának a modellje Raphael szeretett volt. Donna Velata a magas reneszánsz egyik legnagyobb remekműve. A csendes, felhőtlen női szépség legritkább mércéje. Kezdetben a festmény Matteo Bottego kremonai firenzei kereskedő gyűjteményében volt, 1615-ben pedig II. Cosimo tulajdonába került. Sokáig nem sikerült megállapítani a festmény szerzőségét, és csak 1839-ben derült ki, hogy Raphael ecsetjéhez tartozik. A festmény jelenleg a firenzei Palazzo Pitti nádori galériájában látható.

Sixtus Madonna

1513-1514. A festmény Szűz Máriát ábrázolja Krisztus gyermekével a karjában. A Szűzanyától balra II. Sixtus pápa, jobbra Saint Barbara található. A Sixtus Madonna Drezda (Németország) Old Masters Galériájában található.

A kereszt útja

Raphael oltárfestménye a keresztút egyik pillanatának (állványának) a Via Dolorosa-n. A vászon Jézus három bukásának egyikét ábrázolja a Kálvária felé vezető úton. A festmény a Pradóban van, és a spanyol királyok gyűjteményéből származik.

A Madonna sétája

1516-1518. A festmény Szűz Máriát, Krisztust, Keresztelő Jánost és Szent Józsefet ábrázolja tőlük nem messze. A festmény a skót Nemzeti Galériában (Edinburgh) található.

átalakítás

1517-1520. A nagy művész által előadott utolsó oltárkompozíciók között szerepel az "Átváltozás". Raphael „Átváltozása" a vallásos festészet ezen népszerű cselekményének legnagyobb alkotása. A kép egyesíti az „Átváltozást" és az azt követő eseményeket: a vita Krisztus tanítványai és a zsidó írástudók és a betegek gyógyítása A 19. században Oroszországban Raphael „színeváltozását” ideális műnek tekintették, feltárva egy isteni esemény lényegét.

Simakina Julia

Színes előadás a nagy, világhírű művész életéről és munkájáról (festmények bemutatásával és leírásával),

Letöltés:

Előnézet:

A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre magának egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diák feliratai:

Rafael SANTI élete és munkája Előadó: 8 "A" osztály tanulója Julija SIMAKINA Témavezető: az MHC tanára Elena Aleksandrovna Kravtsova, Novocherkassk - 2011

Raffaello Santi (1483-1520), olasz festő és építész. A nagy reneszánsz képviselője. Klasszikus tisztasággal és magasztos szellemiséggel testesítette meg a reneszánsz életigenlő eszméit. A korai műveket (Madonna Conestabile, kb. 1502-03) átitatja a kegyelem, a lágy líra. Dicsőítette az ember földi létét, a szellemi és fizikai erők harmóniáját a vatikáni strófák (helyiségek) festményein (1509–17), kifogástalan arányérzetet, ritmust, arányokat, szín eufóniát, figurák egységét érve el. és fenséges építészeti hátterek. Számos kép Isten Anyjáról ("Sixtus Madonna", kb. 1513), művészi együttesekről a Villa Farnesina (1514-18) és a vatikáni loggiák (1519, diákokkal) festményein. A portrék ideális képet alkotnak egy reneszánsz emberről ("B. Castiglione", 1514-15). Megtervezte a Szent Péter-székesegyházat, megépítette a római Santa Maria del Popolo (1512-20) templom Chigi-kápolnáját.

RAPHAEL (igazi neve Rafaello Santi) (Raffaello Santi) (született: 1483. március 26. vagy 28., Urbino - 1520. április 6., Róma), olasz festő és építész. Giovanni Santi művész fia. Vasari szerint Peruginónál tanult. Először 1500-ban említik önálló mesterként. 1504–08-ban Firenzében dolgozott. 1508 végén II. Julius pápa meghívására Rómába költözött, ahol Michelangelóval együtt vezető helyet foglalt el a II. Julius és utódja, X. Leó udvarában dolgozó művészek között.

Már a korai, Firenzébe költözés előtt írt festményeknél Raphaelben rejlő tehetség harmonikus felépítése, képessége a formák, ritmusok, színek, mozdulatok, gesztusok hibátlan harmóniájának megtalálására, és ilyen kis formátumú művekben szinte miniatúrák, mint pl. "Madonna Conestabille" (1502-03 körül, Hermitage), A lovag álma (1504 körül, Nemzeti Galéria, London), A három kegyelem (Condé Múzeum, Chantilly), Szent György (1504 körül, Nemzeti Galéria, Washington), és nagyobb formátumban "Mária jegyese" (1504, Brera, Milánó). "Madonna Conestabile". 1502-03 körül. Remetelak. "Szent György" (kb. 1504; toll, fekete kréta nyomai és szúrások a kontúr mentén). Uffizi Galéria, Firenze.

Firenzei korszak (1504-08) A lépés óriási szerepet játszott Raphael kreatív fejlődésében. Kiemelkedően fontos volt számára ismerkedése Leonardo da Vinci módszerével. Leonardo nyomán sokat kezd dolgozni a természettől, anatómiát, mozgásmechanikát, összetett pózokat és előrövidítéseket tanul, kompakt, ritmikailag kiegyensúlyozott kompozíciós képleteket keresve. Raphael utolsó firenzei műveiben (The Entombment, 1507, Borghese Galéria, Róma; Alexandria Szent Katalin, 1507-08 körül, National Gallery, London) Michelangelo által kifejlesztett drámai-izgatott mozgás összetett képletei iránti érdeklődés mutatkozik meg. Alexandriai Szent Katalin. 1507-1508 év. Faipari. Londoni Nemzeti Galéria.

A firenzei korszak festményének fő témája a Madonna és gyermek, akinek legalább 10 alkotást szentelnek. Közülük három hasonló kompozíciós festmény található: "Madonna aranyborffal" (kb. 1506-07, Uffizi), "Madonna a zöldben" (1506, Bécsi Művészettörténeti Múzeum), "A gyönyörű kertész" (1507) , Louvre). Ugyanaz a motívum váltakozik bennük, és egy fiatal anyát és kisgyermekeket - Krisztust és Keresztelő Jánost - ábrázol, akik az idilli táj hátterében játszanak a lábánál, és stabil, harmonikusan kiegyensúlyozott ritmusú kompozíciós piramiddal egyesíti az alakokat. a reneszánsz mesterei. "Gránátalma Madonna" (fekete kréta). Albertina, Bécs. Egyes kutatók szerint van összefüggés e rajz (a létrehozás ideje nem ismert) és az Ermitázs Madonna Conestabile között - kezdetben a képen látható Madonna gránátalma gyümölcsöt tartott a kezében. "Madonna és gyermek Keresztelő Jánossal" ("A gyönyörű kertész"). 1507. Louvre.

Római korszak (1509–20) Rómába költözve a 26 éves mester megkapja az „Apostoli Szék művésze” beosztást és a Vatikáni Palota díszkamráinak festésére vonatkozó megbízást, 1514-től ő felügyeli a a székesegyház Szent Petra, aki a templom- és palotaépítészet területén dolgozik, 1515-ben kinevezték az antikvitások biztosává, aki az ókori emlékek, régészeti feltárások tanulmányozásáért és védelméért felelős. A Vatikáni Palota festményei A korszak munkájának központi helyét a Vatikáni Palota díszkamráinak festményei foglalják el. A Stanza della Senyatura (1509-11) festménye Raphael egyik legtökéletesebb alkotása. Raphaelt négy szomszédos terem, az úgynevezett strófák (szobák) festésével bízták meg. Néhányukat a freskók témáiról nevezték el. Az első helyiség, amelyben Raphael a Vatikánban kezdte festését, az úgynevezett aláíró szoba volt - a Stanza della Senyatura, ahol pápai dekrétumokat és bikákat pecsételtek meg. Ennek a viszonylag kicsi helyiségnek a falára Raphael "Dispute" -t ("Beszélgetések a szentségi szentségekről") írt, éppen ellenkezőleg - a híres "Athén Iskola" ("filozófiai beszélgetések") a harmadik falra került. a költészet dicsőítése - a negyediken - "Parnassus" - három allegorikus figura csoportja: "Bölcsesség, mértékletesség, erő", amely az igazságosságot megszemélyesíti. A mennyezetre Raphael a következőket írta: "Bukás", "Apollón győzelme Marsyas felett", "Csillagászat" és "Salamon ítélete". A falak mindegyikén volt egy félkör a festéshez, amelynek vízszintes alapja az álló néző szemmagassága felett volt. Anélkül, hogy egyetlen alakot és pózot, és egyetlen mozdulatot megismételne, Raphael egy rugalmas, szabad, természetes ritmussal szövi össze őket, amely figuráról figurára, egyik csoportról a másikra áramlik.

"Vita". Stanza della Senyatura. Vatikán. Róma. A "vitában" Raphael két csoportot rendezett két ívbe - az alsó, amely a földi "harcos" egyházat ábrázolja, a felső pedig a "mennyei", "diadalmas" egyházat dicsőíti.

Raphael Santi. "Vita" (töredék).

Raphael "Athéniskola". Freskó. Stanza della Senyatura. Vatikán. Róma. Az athéni iskola ráadásul a filozófiának szenteli a teológiával egyenértékű jelenséget. A freskó dicsőíti a görög filozófiát, ellentétben áll és ugyanakkor ötvözi két fő irányát Platón és Arisztotelész személyében. A néző előtt van egy emelvény és egy széles lépcső, amely egy csodálatos, fenséges és könnyű épülethez vezet, amely Bramante épületeire emlékeztet (van egy legenda, miszerint Raphael nagy vidéki ember építészeti vázlattal segített neki). Ebben az építészeti környezetben a művész két síkba rendezte a filozófusok csoportjainak feltűnően szép és gazdag mozdulatait. A lépcső tetején, középen - Platón és Arisztotelész. Platónt hosszú szakállú öregemberként ábrázolják, könyvet tart a kezében, és jobb kezével felfelé mutat. Arisztotelész a föld felé nyújtja a kezét. A központi képek ilyen értelmezése abban az időben megfelelt filozófiájuk megértésének: Platón istenesen ítéli meg a természetes dolgokat, míg Arisztotelész földi módon ítéli meg a dolgokat. Jobb oldalon, Euklidész képében, Raphael nagy kortársát, Bramante építészt ábrázolta; a következők híres csillagászok és matematikusok; a jobb oldali csoport legszélén a művész kifestette magát. A lépcső lépcsőjén a klinika iskola alapítóját, Diogenest ábrázolta a bal csoportban - Szókratész, Pitagorasz, az előtérben, mély gondolkodású állapotban -, Efezuszi Herakleitosz. Egyes kutatók szerint Platón fenséges és gyönyörű képét Leonardo rendkívüli megjelenése ihlette, Herakleitoszban pedig Raphael elfogta Michelangelót. Platón és Arisztotelész, akárcsak más ókori bölcsek, állítólag a pogány ókor pápáinak szimpátiáit jelképezték.

A monumentális Raphael legjobb alkotásai között szerepelnek a Chigi-kápolna boltozatainak festményei (kb. 1513–14, Santa Maria della Pace, Róma) is, a bankár és a művészet védnöke, Agostino Chigi megbízásából, valamint a „Galatea diadala” freskó. "tele pogány vidámsággal (1514-15 körül, Villa Farnesina, Róma). A nimfa Galatea elmenekül Polyphemus elől, legyőzve a szörnyű Küklopszot.

Római madonnák A római korban Raphael sokkal ritkábban fordul a Madonna képéhez, új, mélyebb megoldást találva rá. A Madonna della Sedia-ban (kb. 1513, Pitti, Firenze) egy római köznépnek öltözött fiatal anyát, a kis Keresztelő Jánost és Krisztust kör alakú keret (tondo) köti össze; Madonna mintha megpróbálná elrejteni a fiát - egy kis Titant, gyermektelenül komoly tekintettel. A Madonna képének új, polifonikusan összetett értelmezése a legteljesebb kifejezést Raphael egyik legtökéletesebb alkotásában találta meg - a Sixtus Madonna oltárban (kb. 1513, Képgaléria, Drezda).

Portrék Az első portrék a firenzei korszakra nyúlnak vissza (Agnolo Doni, 1505 körül, Pitti, Firenze; ​​Maddalena Strozzi, 1505 körül, ugyanott; Donna Gravida, 1505 körül, uo.). Raphael azonban csak Rómában győzte le korai portréinak szárazságát és némi merevségét. A római művek közül kiemelkedik a humanista Baldassare Castiglione (1514-15 körül, Louvre) stb. Portréja. Donna Velata, esetleg Sixtus Madonna mintája (1516 körül, Pitti, Firenze), nemes és harmonikus képszerkezetével, kompozíciós egyensúlyával, finomságával és színvilágának gazdagságával. Gróf Baldassare Castiglione portréja. 1514-1515 év. Vászon. Louvre, Párizs.

Raphael építészeti alkotásai észrevehető nyomot hagytak az olasz építészetben is. Épületei között található a San Eligio degli Orefici (kb. 1509-ben alapított) kis temploma, szigorú belső terével, a Chigi-kápolna a Santa Maria del Popolo-templomban (1512 körül alakult), amelynek belseje a építészeti tervezés és dekoráció, ami még a Raphael által tervezett reneszánsz esetében is ritka - festmények, mozaikok, szobrok és a befejezetlen Villa Madama Raphael hatalmas hatással volt az olasz és az európai festészet későbbi fejlődésére, az ókor mestereivé válva. , a művészi kiválóság legmagasabb példája.

2. dia

3. dia

4. dia

Urbino. Gyermekkor és ifjúság

Raphael nagyon korán elvesztette szüleit. Margie édesanyja, Charla 1501-ben, Giovanni Santi apja pedig 1504-ben halt meg. Apja művész és költő volt, így Raphael első művészi tapasztalatait apja műhelyében kapta. A legkorábbi mű a "Madonna és gyermek" freskó, amely még mindig a ház-múzeumban található.

Az első művek között szerepel a "Szalag a Szentháromság képével" (kb. 1499-1500) és a "Szent koronázása" oltárkép. Tolentinói Miklós ”(1500-1501) a CittadiCastella-i Sant'Agostino templom számára.

5. dia

Tanítványság

1501-ben Raphael eljött a perugiai Pietro Perugino műhelyébe, így a korai munkákat perugino stílusban végezték.

Ebben az időben gyakran elhagyja Perugiát urbinói otthonába, a ChittadiCastelloban, Pintuquirio-val együtt ellátogat Sienába, számos művet végez a CittadiCastello és Perugia megrendelésére.

1502-ben megjelenik az első Raphael Madonna - "Madonna Sulli", Madonna Raphael egész életében írni fog.

6. dia

Az első nem vallásos festmények a Lovagi álom és a Három kegyelem voltak (mindkettő 1504 körül).

Raphael fokozatosan kialakítja saját stílusát, és elkészíti az első remekműveket - "Szűz Mária jegyessége Józsefnek" (1504), "Mária koronázása" (körülbelül 1504) az Oddi oltár számára.

A nagy oltárképek mellett kis festményeket fest: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "Szent György megöli a sárkányt" (kb. 1504-1505) és portrék - "Pietro Bembo portréja" (1504-1506).

1504-ben Urbinóban találkozott Baldassar Castiglionéval.

7. dia

8. dia

Firenze

1504 végén Firenzébe költözött. Itt találkozott Leonardo da Vincivel, Michelangelóval, Bartolomeodella Porta és sok más firenzei mesterrel. Alaposan tanulmányozza Leonardo da Vinci, Michelangelo festéstechnikáját. Raphael rajza Leonardo da Vinci "Leda és a hattyú" elveszett festményéből és a "St. Matthew ”Michelangelo. "... azok a technikák, amelyeket Leonardo és Michelangelo műveiben látott, még keményebb munkára késztette, hogy példátlan előnyökhöz jusson belőlük művészete és modora."

9. dia

Az első firenzei megrendelés Agnolo Donitól származik az ő és felesége portréinak elkészítéséhez, az utolsót Raphael festette La Gioconda nyilvánvaló benyomása alatt. Az AgnoloDoni számára készítette Michelangelo a Madonna Doni tondót ebben az időben.

Raphael az oltári vásznakat "Keresztelő Jánossal és Bariban Miklóssal trónra kerülő" (kb. 1505), az "Entombment" (1507) és portrékat - "Hölgy egyszarvúval" (kb. 1506-1507) festi.

10. dia

1507-ben találkozott Bramante-val.

Raphael népszerűsége folyamatosan növekszik, sok megrendelést kap a szentképekért - „A Szent Család Szent. Erzsébet és Keresztelő János "(kb. 1506-1507). "A Szent Család (Madonna szakáll nélküli Józseffel)" (1505-1507), "St. Alexandriai Katalin "(kb. 1507-1508).

• "A Szent Család (Madonna szakáll nélküli Józseffel)"

11. dia

Firenzei madonnák

Firenzében Raphael mintegy 20 madonnát alkotott. Bár a cselekmények szokásosak: a Madonna vagy a karjában tartja a Babát, vagy Keresztelő János mellett játszik, minden Madonna egyéni és különleges anyai varázsa különbözteti meg őket (nyilvánvalóan az anya korai halála mély nyomot hagyott rajta Raphael lelke).

Raphael növekvő hírneve a madonnák megrendelésének növekedéséhez vezet, létrehozza a "Madonna Granduc" -t (1505), a "Madonnát szegfűvel" (kb. 1506), "Madonnát a lombkorona alatt" (1506-1508). Ennek az időszaknak a legjobb alkotásai: Terranuovai Madonna (1504-1505), Madonna aranyvessel (1506), Madonna és Gyermek Keresztelő Jánossal (A gyönyörű kertész) (1507-1508).

• Madonna aranyvessel "

12. dia

13. dia

14. dia

Vatikán

1508 második felében Raphael Rómába költözik (ott tölti élete hátralévő részét), és Bramante közreműködésével a pápai udvar hivatalos művésze lesz. Arra kapott megbízást, hogy a Stanzudella Senyatura-t freskókkal festse meg. Erre a versszakra Raphael az emberi szellemi tevékenység négy típusát tükröző freskókat fest: teológiát, jogtudományt, költészetet és filozófiát - "Vita" (1508-1509), "Igazságosság" (1511) és a legkiemelkedőbb "Parnassus" (1509-1510). ) és az "athéni iskola" (1510-1511).

• "II. Julius pápa portréja"

15. dia

Vatikán

16. dia

• "Három kegyelem"
• Stanzák plafonja.
• "Az esés"

17. dia

Vatikán

X. Leó, aki 1513-ban II. Juliust váltotta, szintén nagyra értékelte Raphaelt.

1513-1516-ban Raphael a pápa megbízásából tíz kárpit számára készített, a Biblia jeleneteit tartalmazó karton gyártásával foglalkozott, amelyet a Sixtus-kápolnának szántak. A legsikeresebb karton "Csodálatos fogás" (összesen hét karton jött le a korunkra).

A pápa egy másik rendelete a belső vatikáni udvarra néző loggiák voltak. Raphael projektje szerint 1513-1518-ban állították fel őket 13 árkád formájában, amelyekben Raphael vázlatai szerint 52 bibliai tárgyú freskót festettek a hallgatók.

1514-ben Bramante meghalt, Raphael pedig az akkor épülő Szent Péter-székesegyház főépítésze lett. 1515-ben megkapta a régiségek főőrének tisztségét is.

1515-ben Dürer Rómába érkezett, és megvizsgálta a strófákat. Raphael átadja neki a rajzát, válaszul a német művész elküldte Raphaelnek önarcképét, amelynek további sorsa nem ismert.

18. dia

"Athéni iskola"

19. dia

Raphael Stanzái.

20. dia

Oltárfestés

A vatikáni terhelés ellenére Raphael teljesíti az egyházak megrendelését oltárképek készítésére: "Szent Cecília" (1514-1515), "Keresztet hordozó" (1516-1517), "Ezékiel látomása" (kb. 1518).

A mester utolsó remekműve a fenséges színeváltozás (1518-1520), egy festmény, amelyen a barokk vonásai láthatók. A felső részben Raphael a Tabor-hegyi evangéliumnak megfelelően Krisztus színeváltozásának csodáját ábrázolja Péter, Jakab és János előtt. Az apostolokkal és a megszállt ifjúsággal ellátott festmény alsó részét Giulio Romano fejezte be Raphael vázlatai szerint.

• "Átváltozás"

21. dia

Az utolsó vacsora.

22. dia

Roman Madonnas

Raphael legtökéletesebb alkotása a híres "Sixtus Madonna" (1512-1513) volt. Ezt a festményt a piacenzai Szent Sixtus-templom szerzetesei készítették. „A Sixtus-Madonna valóban szimfonikus. E vászon vonalainak és tömegeinek összefonódása és találkozása belső ritmusukkal és harmóniájukkal lenyűgöz. De a fenomenális dolog ebben a nagy vászonban a festő titokzatos képessége, hogy minden vonalat, formát, színt olyan csodálatos levelezésbe hozza, hogy csak az egyiket szolgálja, a művész fő vágyát - arra, hogy nézzünk, könyörtelenül nézzünk a Mary szomorú szeme.

23. dia

24. dia

25. dia

26. dia

27. dia

Villa Farnesina

A bankár és a művészetek védnöke, Agostino Chigi vidéki villát épített a Tiberis partján, és felkérte Rafaelt, hogy díszítse freskókkal az ókori mitológia témáiról. Tehát 1511-ben megjelent a "Galatea diadala" freskó. „Raphael prófétákat és szibileket ábrázolt ebben a freskóban. Ezt joggal tekintik a legjobb művének, a legszebbnek a sok szép között. Valóban, az ott ábrázolt nőket és gyermekeket kivételes vitalitásuk és színük tökéletessége különbözteti meg. Ez a darab széles körű elismerést hozott számára mind élete során, mind a halál után. "

Raphael vázlatai alapján a többi freskót tanítványai festették. A kiemelkedő vázlat "Nagy Sándor és Roxanne esküvője" (1517 körül)

28. dia

Építészet

„Raphael építész tevékenysége kiemelkedő jelentőségű, mivel összekapcsolja Bramante és Palladio munkáját. Bramante halála után Raphael a Szent székesegyház főépítészének posztját töltötte be. Péter (miután elkészítette egy új, bazilikus tervet), és befejezte a Bramantevatican udvar építését Loggiákkal, amely elkezdődött. Rómában megépítette a Sant Eligodella Orefici kör alakú templomát (1509-től) és a Santa Maria del Popolo-templom (1512-1520) elegáns Chigi-kápolnáját. Raphael emellett palazzot is épített: a Vidoni-Caffarelli (1515-ből) a 2. emelet kettős féloszlopával a rusztikus 1. emeleten (beépítve), a Branconiodel Aquila (1520-ban elkészült, nem őrzött), a leggazdagabb homlokzati műanyaggal (mindkettő Róma), Pandolfini Firenzében (1520 óta épült Raphael projektje alapján, G. da Sangallo építész építészmérnöke), amelyet a formák nemes visszafogása és a belső tér meghittsége különböztet meg. Ezekben a művekben Raphael változatlanul összekapcsolta a homlokzati dekoráció rajzolását és domborzatát a helyszín és a szomszédos épületek jellemzőivel, az épület méretével és rendeltetésével, és igyekezett az egyes palotáknak a legelegánsabb és egyénibb megjelenést biztosítani. A Raphael legérdekesebb, de csak részben megvalósult építészeti koncepciója a római Madama villa (1517-től az építést fiatalabb A. da Sangallo folytatta, még nem fejeződött be), szervesen kapcsolódva a környező udvarokhoz-kertekhez és egy hatalmas teraszos parkhoz. . "

29. dia

Rajzok és nyomatok

Körülbelül 400 Raphael rajza maradt fenn. Köztük vannak előkészítő rajzok és vázlatok a festményekhez, vannak önálló munkák is.

Raphael maga nem foglalkozott metszetekkel. Marcantonio Raimondi azonban Raphael rajzai alapján nagyszámú nyomtatványt készített, amelyeknek köszönhetően Raphael elveszett festményeinek több képe eljutott hozzánk. A művész maga adta át a rajzokat Marcantonio-nak metszetben történő reprodukálás céljából. Marcantonio nem másolta őket, hanem új műalkotásokat készített ezek alapján, ezt Raphael halála után tette.

A "The Judgment of Paris" metszet inspirálja Manet híres "Reggeli a füvön" c.

• "Lucretia"

30. dia

31. dia

tanulók

Raphaelnek számos tanulója volt, bár egyikük sem nőtt ki kiemelkedő művészgé. A legtehetségesebb Giulio Romano volt. Raphael halála után pornográf rajzokból álló ciklust hozott létre, amely botrányt okozott, és ezért kénytelen volt Mantovába költözni. A tanár stílusában készült, olykor vázlatai szerint készült alkotásait kortársai nem értékelték. Giovanni Nanni visszatért Udine-ba, ahol számos jó festményt készített. Francesco Penny Nápolyba költözött, de fiatalon halt meg. Perin del Vaga művész lett, Firenzében és Genovában dolgozott.

32. dia

Versek

Korának számos művészéhez hasonlóan, mint Michelangelo, Raphael is verset írt. Rajzai fennmaradtak, szonettek kíséretében. Az alábbiakban A. Makhov fordításában található egy szonett, amelyet a művész egyik szeretettjének szenteltek.

33. dia

Versek

Ámor, halj meg az általad küldött két csodálatos szem vakító kisugárzásával.
Hideg vagy nyári forróságot ígérnek,
De nem kis csepp az együttérzés bennük.
Alig ismertem a varázsukat,
Hogyan vesztettem el szabadságomat és békémet.
Sem a hegyekből érkező szél, sem a szörfözés
Büntetésként nem fognak megbirkózni a tűzzel.
Készen állok elviselni elnyomását morgás nélkül
És rabszolgát láncokban élni
És elvesztésük egyenértékű a halállal.
Bárki megérti szenvedéseimet
Aki képtelen volt irányítani a szenvedélyeket
És a szerelem forgataga áldozat lett.

"Nő a fátyol alatt"

34. dia

"Fiatal nő portréja (Fornarina)" (kb. 1518-1519). Ahogy a legtöbb kutató úgy véli, a festmény Raphael szeretettjét és modelljét, Fornarint ábrázolja. Raphael halála után Giulio Romano a nő vállára festett egy RaphaelUrbinas feliratú karkötőt.

35. dia

Önarcképek

Bindo Altoviti

36. dia

Vasari azt írta, hogy Raphael "a szokásosnál is oldottabb időtöltés után" halt meg, de a modern kutatók úgy vélik, hogy a halál oka a római láz volt, amelyet a festő az ásatások látogatása közben kapott. Raphael Rómában hunyt el 1520. április 6-án, 37 évesen. A Pantheonban temették el.

37. dia

A legdrágább rajz

2012. december 5-én a Sotheby's aukción eladták Raphael "A fiatal apostol vezetője" (1519-1520) rajzát az "Átváltozás" című festményhez. Az ár 29 721 250 font volt, ami a kikiáltási ár duplája.

Ez grafikus munkáknál rekord összeg.

Az összes diák megtekintése

nézetek